徐皓峰 自成一派武侠片作者.docVIP

徐皓峰 自成一派武侠片作者在北京电影学院采访徐皓峰导演时，他的电影新作《箭士柳白猿》刚刚入围了本届金马奖三项奖项（最佳改编剧本、最佳动作设计、最佳原创电影音乐），成为这张榜单上内地影片的最大亮点之一。而就在那几日，他的电影处女作《倭寇的踪迹》在电影学院的一个展映活动中重映，冷幽默的气氛在偌大的标准放映厅里荡漾开来，一个不一样的武侠世界徐徐展开，让人感受到了久违的武道精神和失落的文化精神。 徐皓峰的武侠片洋溢着新锐气息，但他又是一个亲近老民间的人。他写武侠小说，还写了名扬香港武打电影圈的口述史《逝去的武林》，由于这个契机而成为王家卫《一代宗师》的武术顾问和编剧之一；他熟知历史，因此自己的电影中服装和兵器都经过严密考证的；他常提民国的那些物事，还对神秘文化有着敬畏之心…… 对于还在寻找新片发行团队的徐导来说，无论最终得奖与否，入围多项金马奖“永远对导演是一个帮助”。这位慈眉善目的电影作者称自己是“非著名导演”，但他一直热诚的期望是找到那些潜在的共鸣者，“可能我的知音有很多，只不过他们现在在随大流。” 背着画架的孩子走进了电影殿堂 徐皓峰生于70年代，他最早的艺术熏陶大概来自小人书，他喜欢照着小人书画画，到了小学五六年级，他照着报纸上的介绍做起了滴蜡画，不久他就在他们楼区和学校里变得有名，很多小孩为能得到他蜡滴的一个兔子而打架。 “难道我一辈子就当个滴蜡的人吗？”徐皓峰心想，既然喜欢美术还是学点正规的，那时候中专刚开始兴起，而在所有类别的中专里，美术类中专属于吃香的一类，“将来起码可以去报社当一个美术编辑。”当时一到寒暑假，北京满大街都是背着画架去培训班的人，徐皓峰“顺应潮流”成了其中的一个，后来，他考上了中央美院附中。 提及在美院附中求学的经历，徐皓峰毫不掩饰对自身才华的自信，“我觉得自己出类拔萃，但是学校不这么看。”学校偏苏联系统的美术教育让他从心理上感到抗拒，他和一些同学结成了“死亡诗社”一样的小团体，这个小团体里有人喜欢毕加索，有人喜欢德加，完全根据自己的喜好作画（像他采用野兽派的画法），学校对他们如临大敌。 “说句实在话，苏联人的素描水平不怎么样，都是涂一些复杂的明暗笔触，造型能力并不是太让人尊重……我们见过真正好的基本功，比如毕加索八九岁的时候画的那些街头速写……”提到美术理念的种种，导演就打开了话匣子，正如下文所提到的，虽然他曾排斥美术对电影生涯的影响，但后来他又亲近了美术。 美院附中毕业以后，他没有继续考美院，而是进入了北京电影学院转学导演，“倒不是对美术厌倦了，而是探索人生另外的可能性。在上电影学院一年级的时候，我还曾深深为放弃美院而感到难过。” 因为学美术出身，所以摆一个漂亮的构图对他来说是很容易的事情，但在电影学院里， 他特别不愿调用美术上的积累，“我不愿意用廉价的东西，来骗取电影学院的老师的称赞。”所以，每次拍作业，他故意构图粗糙。同学每每对他说“你是美院来的，给我画张画吧”，他都极不情愿，于是奉上一张野兽派风格的图画。 “厌恶其实是一个好事。”在毕业之后，徐皓峰才慢慢接受了美术对他的电影创作的影响，“厌恶之后你才能继续往前走，真的走远了之后，当年的那个东西你就不厌恶了，因为你不是只有它了。”到了新作《箭士柳白猿》，他基本上采用经典美术的构图方法去拍。 在成为导演之前，他走了很长的路 从电影学院毕业之后，有长达十年的时间，他创作的剧本因为“艺术范儿”无人投拍，在与电影公司接洽的过程中，他发现双方对电影的理解格格不入，“与其头破血流，还不如干点别的。”可是，当笔者表示“识千里马的伯乐总是少数”时，极谦和的徐导又连忙摆手，“那时自己在艺术上也不成熟。” 在与电影隔岸相望的日子里，他曾为官方拍了两年的法制类纪录片，借着拍片的机会他走了很多地方，考察了一些他所感兴趣的人群，现在想起来，他觉得这是一段挺好的经历。“我拍过非正常死亡人群调查，当时我的BP机一响，警察就通知我说，又死人了，快来！我就赶到现场，跟了验尸的全过程。” 年轻的时候胆子大，在那些验尸的场面，他看到倒毙在街头的人，夏天游泳淹死的人，自杀的单亲家庭的小姑娘……后来，他的一个发小意外溺水而亡，他因目睹过非正常死亡的场面，在其他朋友都因害怕而躲开的情况之下，他近距离地查看了发小的尸体，虽然情绪已有点失控。中医古书上有个老理儿，溺水而亡的人在三天里有还阳的可能性，但“现在都不遵循这种老理儿了，一旦确定死亡之后，立刻放到冰柜里冻起来了”，一想到这儿，他冲着处理尸体的人发起了火。年轻生命的逝去给他留下了强烈的冲击，一个文艺创作者的悲悯之心，或许就是从关注生命本身开始的。 离开纪录片这个行当之后，写小说，成了徐皓峰靠近电影的曲线救国之路，因为他意识到了编剧这个职业的被动，“剧本不是一个完整的艺术形式，单纯