如何看电影.ppt

如何看电影;一、电影是如何构成的？;二、历史上的电影; 早期的电影在形式与风格上都非常简单：通常是一个镜头一个固定的画面，单一剧情，而且经常是远镜头，影史上的第一个摄影棚是爱迪生所建造的黑玛丽（Black Maria）；在那里，许多杂耍演员、著名运动员和名人名角(如安妮?奥克)都曾在摄影机前演出，黑玛丽（Black Maria）斜斜的屋顶开了一部分让光透进来，且整个建筑物架在一个圆形轨道上，朝太阳光移转。而卢米埃兄弟却拿着摄影机到公园、海滩及其他公共场所去拍日常生活和新闻事件。 ;虽然大部分影片到1903年左右仍是拍一些风景或著名事件，叙事形式还是打从一开始就存在。1893年爱迪生上演了一部有版权的喜剧片，剧情是一个醉酒的人与警察发生小摩擦。卢米埃兄弟则拍了部著名的喜剧片《泼水记》，其中一段是一个小男孩恶作剧让一个花匠被洒水的水管缠了一身。 ;2. 古典好莱坞电影(1908~1927) 大概在1910年后，许多电影公司分别搬迁到加州。最后，洛杉机外围的一个叫做好莱坞的小城几乎成为电影公司主聚集地。有些电影史学家声称，这是因为一些独立制片公司为了远离MPPC的控制而搬到加州，但是有几个MPPC的旗下公司同样也搬到这里。好莱坞的好处是天气晴朗，全年皆可拍片，地形起伏多样，有山有水有海有沙漠也有城市，可供给各式场景的需要。 从1910到1920年间，许多小片厂逐渐合并为12个较大、且至今仍存在的片厂。一些著名的演员都加入杰西?拉斯奇（JesseL. Lasky）的旗下，并组成一个大的发行商派拉蒙。到了二○年代末，大型片厂计有：米高梅、福斯、环球和派拉蒙。 ;好莱坞发展出名为「古典叙事型态」的风格。 1903年，波特拍的《火车大劫案》是古典美国片的原型。其中，剧情已清楚地有时间、空间及逻辑上的线性发展。随着抢劫、逃脱，到最后歼敌行动，都有迹可循。1905年，波特在《偷窃癖》中也运用了叙事上简单的平行对应原则，对照了两一富一贫的妇人在行窃时当场被抓的情况。;除了上面提到的技法之外，通常电影还可见到下列技法 快速剪接 交错剪接 动作连续剪接 视线连戏 正/反拍 到了二○年代左右连戏系统??成为好莱坞导演的标准风格，他们自动使用这种技巧以追求叙事之内合理的时间与空间关系以人物为因果关系的中心，自然或社会因素是催化剂，欲望，冲突 。;3.德国表现主义 表现主义初始于1910年左右，是绘画上的一个前卫运动，后来很快即影响了戏剧、文学及建筑的表现手法。 《卡里加利博士的小屋》连续于1920年 左右在德国、法国及其他国家造成轰动。 因为《卡里加利博士的小屋》的成功， 许多德国影片纷纷跟进。 这种现象持续了好几年， 结果就兴起了所谓的表现主义电影运动。 ;「影片的画面必须像绘画艺术的作品一样。」德国表现主义大部分发挥在场面调度。为了达到表现的目的，形状被用扭曲或夸大的手法处理。演员则涂上浓妆以慢且迂回的方式在镜头前走位。最重要的是最所有场面调度的元素皆以图形的方式彼此互动，来构成整个画面。人物不单存在于场景之中，还构成视觉要素而与整个场景融合为一。;4.法国印象主义和超现实主义(1918~1930) 在1918年到1928年间，法国年轻导演在一系列不寻常的影片中，实验了许多对抗好莱坞影片的形式原则。 他们的美学是以情感为表现重心，描述细微心理情境的剧情充斥在他们的影片中。一些角色的心理互动，通常是三角??情，这些导演探索瞬间即逝的情绪与无端易变的情感。 ;他们极力在叙事形式中呈现角色的内心意识。因此他们着眼的不是人物的外在行为纪录，而是内在心理活动。 印象派影片处理情节时间（polt time）与主观性的手法是空前的。描写记忆或回溯是最平常元素，更惊人的是，这类影片也常描绘角色的梦境、幻想或精神状况。 导演们在影片中实验各种新的摄影及剪辑技巧来描绘人物的心理状况。在这些影片中，虹膜、遮光罩和叠印都用来追溯人物的思想与情感。 ;他们的常见手法是模仿主角在视角和距离的镜头所看到的物的画面。当剧中人昏迷或酒醉，导演就用带焦的画或滤镜、迂回的摄影机来运动来描写剧中人的经验。最后，他们还实验节奏式剪接来表现人物对某个经验的感受。暴力或情绪混乱的戏，就加快剪接速度，镜头长度愈来愈短，逐渐制造出具爆炸力的高潮 。 印象主义影片的拍片技术开发中，影响最深远的是镜头运动的创新手法。如果摄影机要呈现人物的视线，它应能与人的动作一样，因此他们将机器在架车子、手推车或火车头上。 ;超现实主义是根于一种信仰，相信现实之外，某些被忽略的、特定的结合形式；它们存在于梦境中，并不受支配的思想中。」由于深受佛洛依德心理学说的影响，超现实主义艺术寻求的是记录潜意识的暗流，「无理性、且超乎任何美学或道德的预设想法」。因此「即兴的/主动的」写作或绘画、探索奇异事物或灵魂出窍式的