悉尼歌剧院及创作过程.docVIP

悉尼歌剧院的创作过程 建筑形式与结构的对立统一 实务角度其价值分析 结论 摘要 从建设澳洲悉尼歌剧院的背景出发，详细探讨了歌剧院的拱结构理念的产生过程、基本原理，同时对歌剧院形式与结构功能的关系辩证看待，深化对建筑的认识。联系建筑实务探讨建筑师在方案创作过程中，需要考虑的方面以及如何解决实际过程中遇到的问题。 关键词 背景概况 形势与结构 实务角度 价值体现 无论世人到过澳大利亚没有，但是每当提到悉尼歌剧院，人们或多或少会想起这个造型奇特的白色建筑物。悉尼歌剧院位于澳洲悉尼，它占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于二十层楼高，耸立在新南威尔士州首府悉尼市的贝尼朗岬角上，紧靠着世界著名的海港大桥的一小块半岛，三面环海，南段与市内植物园和政府大厦遥遥相望。它是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·伍重，结构工程师为世界极顶尖结构大师阿鲁普(Arup)及其领导的阿鲁普结构研究所。 这个建筑的设计始于1955年，当时澳洲政府举办了全球性的设计比赛，题目是在悉尼海港旁设计一座包括2600多人的多用途表演场地、能容纳1500人的剧场和能容纳500人左右的戏剧厅。歌剧院建筑的中标者为当年38岁的丹麦年轻建筑师约翰·伍重(Jorn Utzon)提交的方案，在全世界233份建筑设计方案中，他做的壳形方案被当时的评委会主席艾罗·萨里宁(Eero Saarinen)所欣赏并采用。 悉尼歌剧院的创作过程 1.草图创做的推敲： 约恩乌松提出的方案在功能和造型上都格外的吸引人。他的方案把两个大型剧院并排而设的，而且把两个主剧院的前厅安排在整座建筑物的前端，所以旅客可以先观看悉尼海港的景色后，才进入室内的场馆。这样的设计符合滨水建筑的区位作用。另外，整座建筑物的外型也是绝对吸引人的，据设计者晚年时说，他当年的创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他。而这一创意来源也由此刻成小型的模型放在悉尼歌剧院前，供游人们观赏这一平凡事物引起的伟大构想。设计者运用采用贝壳、帆船元素，想让这个建筑得到悉尼港口的滋润，也希望这个建筑的落成能让整个悉尼港永远保持活力，它的各扇形外壳独一无二，亦无疑使这建筑物一直成为澳洲的地标。悉尼歌剧院三面临水，环境开阔，以特色的建筑设计闻名于世，它的外形像三个三角形翘首于河边，屋顶是白色的形状犹如贝壳，因而有“翘首遐观的恬静修女”之美称。 2.歌剧院的功能布局分析 平面上，歌剧院的造型与布局仍然让人叫绝。平面上看，悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，耸立在南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。第一组壳片在地段西侧,四对壳片成串排列,三对朝北,一对朝南,内部是大音乐厅。 音乐厅：此乃全歌剧院最大的房间，拥有2,679个座位，这些座位中有2100个正面表演台，其他的12块座位席则分布在两侧。舞台呈梯形，靠近观众的部分较窄，为14米。最深处的宽度则为17米，舞台后面还有供唱诗班使用的坐席。舞台前部的85个座位还可收起，即使如此，这个深度11米的舞台总面积也不过200平方米，对于有些大型乐队来说还是略显拥挤。 第二组在地段东侧，与第一组大致平行,形式相同而规模略歌剧厅。 第三组在它们的西南方，规模最小，由两对壳片组成,里面是餐厅。 其他房间都巧妙地布置在基座内。 整个建筑群的入口在南端,有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场设在大台阶下面。 3.内部功能的先天缺陷作为一个标志性建筑物，如同许多经典名作一样，悉尼歌剧院那无懈可击的外形是有口皆碑的。但是，作为一个观演建筑，其实用与否是不可避免会被人无数次提起的问题。观演建筑的设计重心，无疑是其中的歌剧院，而歌剧院中最重要的组成部分，便一定是其舞台，由于演出场景的更换，演员的候场等需求，最合理的舞台结构形式应该是一个“凸”字形，由位于中心的基本台与围绕其三边的侧台与后台构成，侧台安置车台保证布景的快速更换，后台设置转台，舞台之上悬挂天幕等。舞台部分与观众厅部分的比例接近１：１而且流线复杂，各种功能缺一不可。同时，观众厅的形体与容积，则直接决定声效的各项指标。但是在分析悉尼歌剧院的平面与剖面图以后，不难发现，其空间使用及其浪费，功能上存在着极大的缺陷。虽然在声学方面众说纷纭，但是多数表演者认为歌剧院的音效不佳，且自我感知不良。 如果建筑的功能与形式能够割裂分析的话，对这座建筑下评判还是相对比较容易的。因此，我们首先尝试将歌剧院这一特殊的功能形式从建筑的意义中剥离出来。从它与外部空间的对话以及它所带来的方方面面的影响的角度来讨论其价值