简述文艺复兴时期家具装饰及发展史.doc

简述文艺复兴时期文艺复兴是一个历史时期的称呼。在这个时期中，对古代世界的重新认识无可避免地与一个新的“现代”社会的发展联系在一起，从而取代了中世纪的封建主义；这个时期产生了逐渐传播到整个欧洲的新思维方法、新价值观，新的社会和政治习惯和生活模式。当拜占1453年落人土耳其人手中时，数以百计的说希腊语的学者涌向意大利，并随身带着许多旧手稿，他们对15世纪意大利开始的古典艺术和文化的复兴作出了贡献。 另外一项新生事物罗马建筑师维特鲁威著的建筑十书)手稿，1521年用意大利文印刷，它广泛传播了希腊和罗马的建筑方法。对历史遗物的每一新的探索都引发了创造的活力。在泰特斯的巴斯罗马艾斯奎来山上的耐诺金屋中发现的拉毛灰泥装饰遗迹为16世纪早期的设计师们提供了一个全新的装饰手段和方法。可爱而优雅的人物、动物、花卉和稀奇古怪的图案不仅为壁画艺术家所采用，而且铁匠、陶工、珠宝匠、家具和纺织设计师们都引用这些题材 15世纪意大利家具装饰细节丰富，尺寸偏大，但缺少分类。当时很少有人想到雇佣最著名的艺术家、建筑师、雕刻家、铁匠和珠宝匠、壁画家在从事建筑及室内装饰的同时来从事家具设计，家具亦不被看作是整体规划设计的一部分，而是归类于一个画家的工作部分。直到这一世纪中期这种对家具的态度才有所改变：即当古典的比例规则和装饰被用于设计之中时，家具才被当作总体装饰设计的一部分而受到重视。意大利文艺复兴时期最著名、最精致的家具是一种意大利式的大箱子，这是传统的婚礼箱。最华丽的一些箱子来自佛罗伦萨的工坊。 从装饰上看，早期的大箱子只是用绘画嵌板作装饰，绘画主题有多种：基督教徒生活场景或者古典神话(如皮埃罗·底科斯莫的“普罗米修斯之死”)战斗场面，竞赛、胜利占领以及表现自然力、季节和德行的寓言等。比较受欢迎的主题来自那些本国的流行文学，如著名作家薄伽丘的十日谈)。有些大箱子是涂有金色的精心雕刻的浮雕作品，题材为螺旋形饰、毛莨叶饰的壁缘、水果和花卉的垂花饰，像丘比特那样的裸体儿童图案等其他古典装饰；另外的大箱子则以精细的镶嵌工艺为特点。 进入16世纪，大箱子的设计发生了变化。一种新的没有绘画、涂金或镶嵌工艺，而采用雕刻及磨光的木质箱子成为时尚。这一变化的部分原因是画家的地位变得越来越重要，他们不再愿意为家具绘画；另一原因是家庭室内平面布局的变化。宅邸越来越趋于豪华，其设计和装饰更趋于精心，墙面和天花的装饰工作都由画家来担任，彩绘箱因此而黯然失色——它只是一个衬托。16世纪末出现了另一种称为搁脚凳的短木椅，是一种可移动的轻便椅子。它的风格有独创性，直立深雕刻靠背，尽管设计富丽而有特色，但毫无舒适性可言，这种椅很显然是与非常豪华的桌子相配套的。这种桌子与古代罗马的桌子式样非常相似，在当时它是件时髦品。刻着动物或宗教图案的桌腿，由大理石或木料制成，在富有的家庭中，桌面一般嵌以精致的大理石。木头桌子与罗马的原型桌不太相似，它们通常是风格主义的，采用火焰状的和相当弯曲的装饰纹样，一半是动物，一半是人物，富有动感的结构。 宅邸中设计得最优秀的部分是书房，或称主人的“私室”。在那里，主人收藏着绘画、雕塑、书籍和其他物品。因此，在书房中，不是家具，而是艺术作品创造着优雅的氛围。书房中的家具通常是由一张萨瓦纳罗拉椅子、一张桌子和一个烛台组成，没有独立的书橱，橱于是造进墙内的，可称之为“壁橱”。女主人的天堂是她的卧室。同样，卧室建造得很华贵，但家具稀少，可能只有一张上有罩篷，靠四个支撑架置放在高一点的平台上的床，一张椅子和一只大箱子。灰色地毯丰富了大理石地面，墙壁上有绘画，或者覆盖着上有图案的皮毛或锦缎。有些床饰以彩绘嵌板，但这些实物无一幸存下来。到了16世纪中期，有种多斯加床流行起来，特别是在佛罗伦萨人中盛行。它有一块精雕细刻和镀金的靠头板，四个顶端饰有古典瓶子的旋转木柱。 到16世纪中期，莫拉诺的玻璃工们极大地改进了镜面玻璃的生产。原本非常小的镜子变成了大尺度的镜子，加以精心制作的镜框，成为既美观又实用的家具。威尼斯和佛罗伦萨的镀金工当时已掌握了一种特殊的工艺，他们将金箔铺在红底上，并将突出部分擦得锃亮。大箱子的前面有部分涂金，以与胡桃木或者樱桃木的暖色调形成漂亮的对比。这时，一种嵌木细工或称细木镶嵌的装饰得到了复兴，它广泛用于大小尺寸不一的箱子上。这种工艺是将象牙和骨料以几何形式嵌入乌木或棕色胡桃木的表面。 彩石镶嵌是16世纪引进意大利的另一项技术，采用的材料是高亮度的大理石、卵石和其他石头中的青金石。由于商人诸侯之间越来越奢侈并且互相攀比，各种各样的材料几乎都被采用到橱柜和箱子的制作上。象牙成为一种浅浮雕的材料；铜、银、珍珠和玳瑁也用作镶嵌材料。 16世纪用铁作装饰的丰富多彩的木箱达到了一个高峰。在意大利和德国产生了用铁、钢和铜为材料来铸造装饰附件。这种装饰附件用酸腐蚀，形成