中国传统戏曲改编.pptVIP

艺术形式 综合艺术： 综合运用造型、表演、语言艺术手段 ①文学:剧本。 ②造型:布景、灯光、道具、服装、化妆。 ③音乐:插曲、配乐、曲调、演唱等。 ④动作：舞蹈、程式。 返回 戏曲本质 亚里士多德： 悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。 喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是模仿比我们今天的人好的人。 印度第一部戏剧理论著作《舞论》： 1、戏剧就是模仿。2、语言和形体动作和内心的表演。 王国维： 《宋元戏曲史》： 或以歌舞为主, 而失其自由；或演一事, 而不能被以歌舞。其视南宋、金元之戏剧, 尚未可同日而语也。 元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。 《戏曲考原》：戏曲者，谓以歌舞演故事也。 返回 戏曲的功能 戏曲的功用： 教育功能 认识功能 审美功能 休闲娱乐功能 戏曲和政治 文化大革命 八大样板戏 返回 三大戏剧文化： 古希腊悲剧和喜剧 悲剧： 埃斯库罗斯，代表作《被缚的普罗米修斯》 索福克勒斯，代表作《奥狄普斯王》 欧里庇得斯，代表作《美狄亚》。 喜剧产生于悲剧之后，代表作家是阿里斯托芬（公元前446～前385前），代表作是《阿卡奈人》。 印度梵剧 出现于公元前4世纪，于公元前后大盛，大戏剧家马鸣、跋裟，婆罗多《舞论》完整体系的经典著作。公元12世纪走向衰竭。 中国戏剧 返回 中国古代戏曲 起源和民族性 南戏和元杂剧 昆剧和非物质遗产 京剧和样板戏 中国戏曲的起源 巫觋说（王国维《宋元戏曲考》） 优伶说（明·胡应麟《少室山房笔丛·庄岳委谈》：优孟抵掌孙叔敖） 外来说（许地山《梵剧体例及其在汉剧上的点点滴滴》：受印度梵剧影响，而梵剧又源出傀儡戏。） 傀儡戏说（孙楷第《傀儡戏考源》汉代） 角抵戏说（汉代《东海黄公》） 明·王骥德《曲律》认为古优有白而无歌舞，诸宫调只一人说唱，故真正戏剧应始于元代。 中国戏曲的民族性 从纯粹的文学观点上观察，中国的戏曲，包括一种诗的形式，其势力和美质远超于唐代的诗，著者深信，唐诗无论怎样可爱，吾们还得从戏曲与小调中寻找最伟大的诗。 戏剧除了普遍广布历史与音乐于民间，也具有同等重要的教育功用，供给人们以一切分解善恶的道德意识，实际上一切标准的中国意识，忠臣孝子，义仆勇将，节妇烈女，活泼黠诡之婢女，幽静痴情之小姐，现均表演之于戏剧中。用故事的形式来扮演各个人物，人物成为戏剧的中心，孰为他们所憎，孰为他们所爱，他们深深地感受着道德意识的激动。曹操的奸诈，闵子骞的孝顺，卓文君的私奔，崔莺莺的多情，杨贵妃的骄奢，秦桧的卖国，严嵩的贪暴，诸葛亮的权谋，张飞的暴躁，以及目莲的宗教的圣洁——他们都于一般中国人很熟悉，以他们的伦理的传统意识，构成他们判别善恶行为的具体概念。（林语堂《吾国与吾民·文学生活 ·戏剧》） 1、再现的表现性：离形而取意，得意而忘形 三五步，行遍天下；六七人，雄会万师 2、时空的灵活性：舞台小天地，天地大舞台 3、曲辞的诗意性：要妙宜修 4、宾白的夸张性： 5、人物的脸谱化： 6、动作的程式化： 7、结尾的团圆化：始于离者，终于合 返回 宋元南戏和元杂剧 南戏，大约产生于北宋末年和南宋初年，元末在南方盛行。 演唱方式：较自由，上场脚色皆可唱，还可独唱、接唱或合唱。 脚色动作：注有“某某介”。 脚色：生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。以生、旦为主，其他脚色皆为配角。 代表作：元人高则诚（高明）的《琵琶记》。 元杂剧，也叫北曲杂剧，和南曲戏文相区别而称。元杂剧在金朝末年已产生。 体制一：四折一（或二）楔子。一折用一套曲。 楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调；折必用一套曲调。 元杂剧 体制二：正旦主唱称为“ 旦本”；正末主唱称为“末本”。 体质三：动作和效果称为“科” 。 脚色：末、旦、净、杂四类。正末为男主角，正旦为女主角。净，花脸，性格刚烈或粗暴男子角色。杂，以剧中职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿（老年妇女）、洁郎（和尚）等。 马致远：曲状元/诗剧 散曲《天净沙·秋思》 杂剧《汉宫秋·梅花酒》：“呀！俺想着徊野悲凉，草已添黄，兔早迎霜，犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场