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普通高校音乐欣赏课教学【内容摘要】文章针对目前我国高校音乐欣赏课选修课学生音乐素养存在较大差异的现状，研究如何有效地开展音乐欣赏课教学，提出从全面理解音乐作品的文化内涵、努力掌握音乐基本语言要素、充分理解音乐作品的体裁，以及认真分析音乐作品的曲式结构四个方面入手，更有效地帮助学生提高综合音乐素质和文化艺术修养，实现高校音乐公共选修课教育的终极目标。 【关键词】音乐欣赏课 高校 素质教育 通识课教育 高等院校是培养人才的专业场所，在过去的理工院校教学中，有种倾向带有一定的普遍性，那就是“重理轻文”，文学艺术的传播往往被忽视，一般，人们认为只要掌握了一门专业技能、能找到一份好工作便万事大吉，学生的综合素质较差。针对这一现象，教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中提到，“每个学生在校期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修一门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性公共选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分的学生方可毕业”。这是一个非常好的决策，它能很好地改善以往的状况，学生的综合素质将大大提高。音乐素质是人类综合素质的重要组成部分，在重视素质教育的今天，这个话题尤其引人注目。 艺术类公共选修课是普通高等学校为提升大学生的综合艺术素质而开设的普及性公共选修课程，也是加强大学生艺术修养和人文素质的重要课程类别之一，它可包括几个方面，如音乐、美术、摄影、戏剧、戏曲、电影、舞蹈和书法等。 目前，我国大学开设的艺术鉴赏类的音乐理论课有音乐基础理论课程、音乐作品鉴赏课程和音乐艺术实践课程三种类型。音乐基础理论课程包括乐理、识谱、和声和曲式等课程；音乐作品鉴赏课程是普通高校音乐素质教育的重点内容，教学内容主要有音乐作品创作背景、作曲家生平等知识的介绍，以及音乐作品赏析（如交响乐欣赏、中外器乐欣赏、电影音乐赏析、流行音乐欣赏、中外经典歌剧欣赏、中国戏曲名段欣赏等），其目的是使大学生学习音乐语言、理解音乐内涵、把握音乐形象、欣赏音乐美，最终达到提高其音乐审美能力的目的。音乐艺术实践课程主要有钢琴演奏、钢琴即兴伴奏、二胡演奏、竹笛演奏、声乐理论知识、歌唱方法、独唱、重唱、合唱、管弦乐队等。笔者在高校担任音乐公共选修课的教学多年，曾经开设了钢琴艺术、中外器乐作品欣赏、识谱与视唱、钢琴入门、钢琴演奏及合唱等课程，认为其中音乐作品鉴赏类的课程最受学生喜爱。但另一方面，选课学生的个人音乐素质存在显著差异，选课目的也不尽相同。有的学生在音乐知识方面毫无基础，其选课的目的是为了“扫盲”；有的学生则有一定的音乐基础，选课的目的一般是为了进一步的提高；也有个别学生在某一方面（主要是器乐演奏）具有较高的水准，他们选课一般是出于对音乐的热爱，目的在于全面提高综合艺术修养。但是，这些学生普遍都存在理论基础差、知识面窄的问题。因此，如何针对不同水平的学生，上好音乐欣赏课，让所有学生都有收获，是目前高校音乐教师要认真面对的问题。 一、全面理解音乐作品的文化内涵 1.了解作者及作品的创作背景 任何一位作曲家总是生活在自己的特定年代中，一定时代的社会物质、文化传统、艺术趣味、审美要求等必然会对其创作产生影响。每一部作品都要有创作背景，每个作者都会在作品中表现其对现实生活的感受，因此，要想完全理解音乐作品的思想内容，就要首先了解它的创作背景和时代特点。一个历史时期的艺术作品就如同一面反光镜，它会折射出一种主流社会心态，一种美学趣味的时尚、一种艺术潮流的趋向、一种艺术家特有的敏感心理，它成为人们认识历史、认识社会、感受艺术、感受人生的重要途径。音乐用非语言义性的语言表达着通常文字和语言无法表达的情感和体验。如贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》，从字面上看，作品似乎表现的是明月照人的景色，实际上，音乐表现的却是贝多芬经历第一次恋爱失败，并身患严重耳病的痛苦心情。这首作品是贝多芬“幻想维持得不久，痛苦和愤怒已经多于爱情”的心境反映。作品创作没有采用通常的奏鸣曲式，而是采用了非常自由的音乐素材。另一方面，作品表现了贝多芬对生活的幻想和探索，贝多芬自称是”幻想奏鸣曲”。 2.了解音乐的民族性 民族性是音乐创作中最原始的创造力，是过去一切成就的源泉，一个民族的精神生活与精神面貌都能在音乐中表现出来。每个民族都有不同的民族特征，因而民族特征是一切特征中最有意义、最重要、离本质最近的特征。音乐的根基来自于民族、民间，脱离了民族的音乐是不能长久的。在音乐作品中，有的直接采用、体现民族音乐的特点，而有的则和具体的民族民间音调有着密切的联系。如，民族乐派代表人之一的柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章呈示部中的一个主题就直接采用了乌克兰的民族音调；而另一位民族乐派代表人格里格却从不直接采用挪威民歌，但他的音乐与挪威的民族音调有着