无伴奏合唱作品中民族与现代手法的运用.doc

陈怡无伴奏合唱作品中民族与现代手法的运用 2011年第4期 总第125期 星海音乐学院 JOURNALOFXINGHAIC0NSERVAT0RYOFMUIC No.42011 陈怡无伴奏合唱作品中民族与现代手法的运用 孙琦 (中国艺术研究院音乐研究所,北京100029) 摘要:文章通过对陈怡无伴奏合唱中”调式结构,和声织体,吟诵音调,京剧拖腔,’民嗓’用法,引入噪 音,多重速度”等创作手法的具体分析,阐述她所追求的”在民族性与现代性中突显个人音乐语言”的创作美 学观,以及作品由此产生的雅俗共赏的审美特征. 关键词:陈怡;无伴奏合唱;民族手法;现代手法 中图分类号:J614.3文献标识码:A文章编号:1008—7389(2011)04—0077—09 渗透着浓厚中国文化的各地民歌和古代诗词,成为陈怡改编和创作类无伴奏合唱最主要的题材,这些作 品先后形成于1985年至2003年间,其中1994年和1995年以及1999年和2001年是陈怡创作无伴奏合唱的高峰 时期,这期间的混声合唱套曲《中国民歌合唱十首》(ASETOFCHINESEFOLKSONGSforS.A.T.B.Chorus, 1994)和男声合唱套曲《唐诗合唱四首》(TANGPOEMSforMaleChoir,1995),童声合唱套曲《中国古诗合唱 五首》(CHINESEPOEMSforSixGirls’Choruses,1999)和女声合唱套曲《中国山歌合唱五首》(CHINESE MOUNTAINSONGSforTrebleChorus,2001),以及混声合唱单曲《春晓》(SPRINGDREAMS,forS.S.A.A.T. T.B.B.Chorus,1997),《玄》(XUAN,forS.A.T.B.Chorus,2001),《花落知多少》(KNOWYOUHOWMANY PETALSFALLING,forS.A.T.B.Chorus,2001)等作品在世界各地上演百余次.这些几乎全部用中文歌词演唱 (只有三首是用韩文,日文,英文)的合唱作品,能够以较高的上演率,在国际舞台上和西方音乐同台竞技, 与其本身独有的审美特征和与众不同的艺术韵味直接相关.作品中兼具民族与现代的创作手法,精心雕琢却不 见痕迹,听起来清晰丰富且各有风味,唱起来朗朗上口,简洁而不失层次和意趣,最终达到雅俗共赏的效果. 本文就围绕这些作品,分析其中所运用的民族与现代技法,阐述作曲家追求的”在民族性与现代性中突显个人 音乐语言”这一创作美学观,以及作品由此展现出的审美特征. 一 ,缘起 谈论陈怡的创作,特别是涉及音乐的民族性与现代性问题,就不得不谈到她所处的中国”新潮”乐派的群 体审美倾向.在创作中,将民族性与现代性紧密结合,不仅是”新潮”乐派作曲家们共同的审美追求,也是国 外华裔作曲家共同面对的课题.陈怡在无伴奏合唱的创作中,也正是以民族和现代这两种技术手法和创作观 念,以追求传统意义上的审美特征为目的,来展现她个人的音乐语言. 收稿日期:2011—06—25 作者简介:孙琦(1975一),女,山西大同人,中国艺术研究院音乐研究所助理研究员,文学硕士,主要从事西方音乐美 学研究. 编者按:陈怡(1953一),广东广州人,中国当代最杰出的女作曲家之一.先后毕业于中央音乐学院,美国哥伦比亚 大学,师从吴祖强教授,周文中教授,1993年获博士学位.其创作代表作有钢琴独奏曲《多耶》,《木管五重奏》,钢琴独 奏《猜调》,中乐合奏《潮音》等.她的作品经常在世界各地公演,多次出席各地举行的音乐节,并发表作品,多次荣获 国际重要赛事奖项. 审美特征就是对象符合人的感性需要的知觉特征.E¨ ? 77? 星海音乐学院2011年第4期 陈怡在中央音乐学院学习时,正值20世纪70年代末至80年代初期,文化艺术活动在改革春风的吹拂下, 生机一片.专业音乐创作领域出现了”新潮”乐派作曲家以及由他们创作的”新潮”音乐.”新潮”乐派 包括不同年龄段的专业作曲家,其中那些有着共同经历的青年学子是主干力量.他们大都经过上山下乡;在考 入专业音乐院校之前,从事过大量的音乐实践,比如参与地方艺术团体的演出和创作等;他们上大学之后,又 都按部就班地学习了大量的中国民族音乐和西方古典作曲技法.在这一代被称做”新潮乐派”的作曲家当中, 只有郭文景留在中国,并且获得了国际声望.虽然,瞿小松于1989年到纽约的哥伦比亚大学,1999年作为一 位作曲教师回到上海,后来成为自由作曲家;陈小勇从1985年至1989年到汉堡学习,此后一直生活在那里; 陈其钢和后来的许舒亚去到巴黎学习;周龙,陈怡和谭盾在1985年和1986年在哥伦比亚大学跟随周文中以及 达维多夫斯基教授学习.但”新潮”音乐的宣言却深植其心,”艺术家要超越时代,不与时代同步,创造出一 种属