我对大写意花鸟画笔墨的理解与认识.docVIP

成功美术馆馆藏邢少臣画作 文/邢少臣 ? ? 大写意花鸟画这个“大”字我认为它包容很多，它不是单纯的笔头大，墨块大就叫大写意，那样就太片面了。我认为这个大字讲的应该是大的境界、大的开合、大的气势、大的心胸、大家风范。单纯的笔头大，墨块大并不代表大写意。我认为大写意花鸟画要宁直勿曲、宁方勿圆、宁涩勿滑、宁粗勿细、宁黑勿淡、宁整勿碎、宁厚勿薄、宁长勿短、宁稚拙、勿草率、宁单纯勿繁琐、宁可画面上有这样那样的小毛病，也不要追求笔墨上的“十全十美”。 ? ? 大写意绝不是信手涂鸦，不负责任胡涂乱抹！大写意更注重细节的把握和处理。有时画大写意心比画工笔还要细上几倍，成败在于细节，大写意也是如此。没有细节没有精微的画不叫大写意。所以笔与笔之间，墨与墨之间，物与象之间，神与境之间都有许多值得探究的深奥之处。没有规矩不成方圆，一切要合情、合理、合法，没有理法不是大写意。所以画大写意也要依法、依理、依情。这个理就是中国传统文化精髓之理，这个法就是天地自然规律之法，这个情就是社会自然与人之情。 ? ? 大写意花鸟画在达到很高境界时，画家本人在作画过程中并不完全是在画画儿。完全是画家本人情感的流露与宣泄！是画家本人对社会，对自然，对人生，对艺术的认识与理解。通过作画的方式宣泄到画面上。借物抒情，情感才是画面的核心价值。笔墨则属于次要位置。那种直抒胸臆的表达，笔墨则完全为情感而流露。笔墨自身的起伏、顿挫、回旋、转折、拖拽、浓、淡、干、湿、粗、细这些变化是随着画家本人情绪的变化而变化。是随着画家本人情感的流露而流露。而不是完全依托在物象上，笔墨形象在这个时候属于次要位置。一幅好的大写意花鸟画作品，我们除了看到它表象的笔墨以外，更多的关注画面上作者精神与情感的表达。那种画面上内在的精神往往比单纯的笔墨更能感染人，更能打动人，更能震撼读者的心灵。反之用笔很大，毫无内在可言。平，板，滑，流，则不属于大写意！ 所以说画画并不是单纯的画画，那样就太肤浅了。 ? ? 毛笔的运用是如何将你手中之笔而完美表达你胸中之意，心中之情，这是最关键的，用笔就成了中国画最为讲究也最为挑剔的评判标准。怎样用笔，如何用笔，把毛笔的功能发挥到极致就成了一幅好的写意花鸟画必备要素。笔人人会拿，我认为画画有时也不一定非要讲究执笔方法，只要你画着顺手，拿着方便随意，表达出来的线条附和你的心性就可以了。用笔要用到极致，从笔尖到笔腹到笔根甚至笔杆都要用到。轻描淡写当然味道不错，但它和大写意追求的真正精神层面的东西还是有些距离的，当然这里讲的是大写意花鸟画的用笔。笔要用到力透纸背，力能扛鼎，笔如耕牛。用笔还要有一种用刀的感觉，用斧的感觉，用锤子的感觉，有了这种感觉你握毛笔的手就不再那么紧张，而是感到轻松了许多，随意了许多，不再那么滑软无力。 ? ? 用笔特别是一幅画中的第一笔尤为关键，第一笔要饱沾浓墨。一笔下去从笔尖到笔腹到笔根一直用到笔杆，画到毛笔中的水墨完全枯竭为止。那种点、锤、砸、砍、揉蹭、拖、拧呀各种非“正规”的技法全用上。画画到这时就会产生意想不到，或者意料之中的效果，就会达到你想要达到力度和厚度。画面就能产生厚重感，体积感，时代感。毛笔就是我们的绘画工具，要敢于用笔，善于用笔，把笔用到极致。 ? ? 墨分五色，并不是讲每一笔都要墨分五色，每一个局部都要墨分五色，墨分五色是讲的整个画面。一幅大写意花鸟画作品如果处处都要墨分五色则显得毫无重点，散淡无神！在当前中国画发展变革之中，大写意花鸟画如何更能打动人，如何能跟上时代节奏，有更大的冲击力，张力，我认为有两个墨色就可以了。一个浓，一个淡。或曰一个阳，一个阴。浓者为阳，淡者为阴，阴阳结合天地造化。作画亦如此理，只有这样才更能把握大写意画的整体效果，更能突出大写意的笔墨精神，塑造出来的物象更具时代性与冲击力。看着只有两个墨色，一浓一淡，我们再加上白色的宣纸就是三个颜色了，如果我们把作品挂在墙上读者与画之间是要有一定的距离，在这一空间当中，空气的流动，光线的折射，那么我们再看到画面就不止两个颜色了，而是感觉画面丰富了许多。同时我们在行笔时，笔墨不经意的变化与飞白，从笔尖，到笔腹，到笔根那种自然的变化还是很多的，所以说有两个墨色就可以了。这样画面更显得整而突出，聚而不散。反之我们一味强调墨分五色，或墨色变化过多，近看挺玄妙，远观则显得灰蒙蒙一片没有精神。大写意花鸟画要敢于用浓墨，敢于用整墨，因为中国画的墨不是黑，而是亮。越黑的画越亮。越黑的画越跳，这一点同西画正好相反。所以我们必须会用墨，敢用墨，用到墨色黑而不滞，活而不僵，聚精会神，使画面充满墨色的瑰丽。 ? ? 笔墨变化要把握全局，局部变化应服从整体变化。要讲究画面整的效果，局部变化要少，该黑的地方一定要黑，该不要有变化的地方就不要有变化。小的趣味好掌握，大的关系难处理，一定要把握大局。要敢