《墨海》专辑曲目简介.docVIP

01. 《水仙》 02. 《钢琴雨》 03. 《风》 06. 《铜界》 09. 《魍魉探戈》 10. 《性感》 11. 《墨海》 12. 《出嫁》 13. 《落叶荒寺》 14. 《六道》 ［专辑介绍］ 　　《墨海》是一张梦的专辑，每首曲子都如梦中的情景，而各个梦之间又相互流畅地连接着，听着这张专辑，就像穿梭在夜晚的梦中一样神秘。 　　从《水仙》到《风》，是这个夜里的梦的第一部分。音乐或清新或忧郁，似乎诉说着一个个和爱情有关的故事，色彩纯净，情绪平静而又稍带忧伤。 　　《风》便是这个夜的转折。从平静的气息开始，梦逐渐地开始变得躁动，最后破碎不堪。时间在这里变得零碎，色彩在这里变得错乱。在《尘·星》的破碎之后，《铜界》便是这部分的高潮，意象变得为混杂，美好的和邪恶的声响交汇在一起，在强烈的节奏感下让人迷失，逐渐走入深夜的黑暗中。 　　在一轮凌乱的躁动和紧张后，刚刚得以短暂喘息的灵魂，似乎被《驶向噩梦的列车》承载着，在火车的行进声中走过一片陌生而孤独的荒地中，梦又进入了第三部分。噩梦并不都是充满恐吓的。从《魍魉探戈》开始，接下来两个梦的片段，都带着优美的旋律，而又出奇地舒缓而平静。《性感》由带着京剧味道女声唱出，鬼魅中又充满了挑逗。《墨海》便是这个梦的高潮，从略带悲伤的引子开始一直到结尾，小提琴都处于紧绷的状态，仿佛是持续的挣扎。 　　一轮抗争后，情绪终于在《出嫁》上停止了波动，旋律又回到了舒缓而优美的感觉中。曲子仿佛让人感觉在真实中行进一样，而《落叶荒寺》似乎是这个行走的终点，最为宁静的引子后进入优美的曲调，幽静而孤独的感觉油然而生。《六道》则是整个夜晚的归宿，又似进入无休止的轮回。 　　作曲家的音乐是随性的，是流动的。没有条框的束缚，让我们在音乐里感觉到自由，不论遇到的是美好的幻影，还是潜意识中的恐惧、梦魇。音乐的流动来源于作曲家的潜意识，这便是“梦音乐”的来源，是超现实的，带着催眠的色彩，引人入胜。 [曲目介绍] 01. 《水仙》 　　清新的空气中渗透着淡淡清甜，午后的阳光把班驳的树影投在院子里，石砖墙的墙脚边上静静地站立着一朵水仙。无风的日子她是那么的恬静，墨绿色的花茎渐渐生长，像是少女稚嫩皮肤下的血脉。她望着阳光生长，在我的脑海里逐渐地长成一个似曾相识的女子。词曲中渗透着一种清新淡雅的气质，纯净而美丽，淡淡的哀伤中含着美好的期盼。 02. 《钢琴雨》 　　淅沥的雨声，模糊的窗，灰霾的天空，湿润的街灯……屋里的人透着玻璃窗，看着街上绚丽的夜灯和赶路的人群，带着凉意的孤独，熟悉的感觉和熟悉的旋律…… 03. 《风》 　　吹过草原的清风似乎也带着一丝青绿的颜色，从草原吹到小河，顺流而下，我们沿途聆听着草原上的声响，却迷途走到了幽深的森林中。梦幻的森林在幽暗中透着阳光，让人感到神秘。随着再次出现的主题，我们又找到了回草原的路。这里的音乐是行走的，似乎在带着听众旅行。 04. 《极光》 　　略带嘶哑的电吉他声在空中往复回荡，孤独中却又带着一丝温暖。这似乎是天空中朦胧的灰色的光在变幻，像在流动着的天河一样。清脆的声音随后出来，发展着电吉他的主题，为天空中的极光增添了神秘而美丽的色彩。 05. 《尘·星》 　　从极光往天外飞出，破碎的琴音似乎把我们带到浩瀚的宇宙中。千亿的星体有各自的形态和各自的光亮，极端错乱中又有各自的轨道和规律，凌乱得像漫天尘土，却又似乎整齐得千篇一律。在这我们不熟悉的维度里，大和小、静止与流动，似乎都没有了绝对的意义。不要试图去捉摸里面的绝对意义，让思绪随着星尘飘散吧！ 06. 《铜界》 　　由充满迷幻色彩的电子乐开场，厚重而略带沉闷的打击乐进入，几乎贯穿全曲。这是一首节奏感十分明朗的曲子，打击乐充满了金属性，让人置身于钢铁与金属的世界中。炽红的钢花、金红的赤铜在这个世界里飞溅跳动，和迷幻的电子乐一起把人带到一个金属的虚幻世界中。 07. 《驶向噩梦的列车》 　　列车走过铁轨的声音由远而近，在《风》一曲里走过的草原，已经变得幽暗而恐怖。深紫色的天空微微泛着光，黑色的远山像是天边的剪影。日本大鼓开始响起，恐怖的女声在没有调性、没有尺度的空间中漂浮，走过的沼泽地更是死亡的荒野，没有栖息地的空间显得深而远。列车声贯穿始终，把人的灵魂捆绑，不得从梦魇中逃离。 08. 《秋天》 　　这是一个迟到的秋天。持续的酷夏在某个夜晚突然消逝，带着凉意的秋天从天边一步一步走来，直到半醒的我感到了深寒…… 09. 《魍魉探戈》 　　在一段漫长而孤独的引子后，低音进入了缓慢而忧伤的探戈。这是极具性格又富有情节的探戈舞曲，在大提琴和管乐优雅而舒缓的气息中透露着高贵的气质，不难让人联想到中世纪古堡中那高贵的吸血鬼贵族。 10. 《性感》 性感是什么？通透的装束还是裸露的躯体？我游走在一个个灯红酒绿的夜晚，性感的女人都是夜晚的精灵，