中国文学和西方文学.docVIP

中国古典文学的文化特征 一、 儒道兼善的文化性格 中国古代文学深受儒家和道家思想的影响，交叉补充，形成相反相成的文化品格。 一）儒家的影响 1、儒家重人伦，轻鬼神，宗教意识淡薄，（子不语怪力乱神）具有鲜明的人文色彩和关注现实的理性精神。 中国文学同样是关注现实、非宗教神学的。作家们关注的是人世间的现实而非天国或地狱。比如杜甫“诗史”。即使像屈原、李白、苏轼这样的浪漫主义诗人，其作品的出发点和归属都是现实人生。志怪小说中的大部分作品也是现实世界的曲折反映。如《聊斋》《西游记》。 2、儒家文学以诗教理论为核心，是中国文学带有强烈的道德伦理观念，注重文学的道德教化功能（诗可以兴，可以观，可以群，可以怨）《诗》可以触发人们的感情意志，可以考察社会政治和人心的得失，可以团结人，可以抒发怨愤不平。“文以载道” 1）创作上政治、社会主题占据主导地位。作家的政治热情、忧患意识、历史使命感和社会责任感非常突出。（先天下之忧而忧、后乐）（前不见古人，后不见来者）（位卑未敢忘忧国） 2）修身齐家治国平天下和忠君爱国、惩恶扬善成为最普遍的文学题材。 3）把道德评价作为评价作家和作品的首要标准。“文如其人” 对关心国家兴亡、反映民生疾苦的现实题材作品评价较高，对脱离现实、吟风弄月、单纯追求形式美和娱乐性的作品往往给与批评。 4）这一观念强调文学与社会人生的密切联系，对于调节人伦关系，维护社会稳定有一定作用；但是过于强调文学与政治的关系，使得文学容易成为政治的附庸。束缚了作家的主体意识和创作个性，限制了文学的自由发展。 二）道家的影响 1、 道家以人伦为累，主张超脱世俗，回归自然，追求超越外界的束缚和个体的绝对自由。 2、 推动作家形成愤世嫉俗的性格和旷达超脱的情怀。，出现了一批纵横恣肆、飘逸神奇的作家作品，促进了浪漫主义文学的发展。 道家的观念“大音希声，大象无形”揭示了文学中“虚与实，有和无”的辩证法。形成了以虚写实，以静写动、以乐写悲，此时无声胜有声的特色，留给读者艺术想象的空间。 追求意在言外、弦外之音，道法自然，追求自然美，反对人为雕饰，崇尚纯真质朴，自然天成。“清水出芙蓉，天然去雕饰”“采菊东篱下，悠然见南山”。 二、 真挚浓郁的抒情色彩 1、“诗言志，歌永言”“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言” 中国历代文学作品都重视言志抒情。如《离骚》“路漫漫其修远兮”《史记》《聊斋志异》，李白、杜甫、苏轼、陆游等，都是抒情高手。 2、大多数作品以感情表达为中心，对于外界景象给予不同程度的虚化或省略。即使有对客观事物的描写，其目的也在于抒情。所谓借景抒情，情景交融“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏” 3、 文学体裁上，诗歌发展更早也更充分，尤以抒情诗蔚为大观，而叙事诗不够成熟 《孔雀东南飞》是最长的叙事诗，而欧洲却有《荷马史诗》 散文成就最突出的也是抒情散文和小品；叙事性的小说和戏曲，发展都比较晚，叙事中也充满了抒情，戏曲曲词更可和诗词媲美。《长亭送别》王实甫 碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染枫林醉？总是离人泪。 恨相见得迟，怨归去得急。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿屯屯的行，车儿快快的随。却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，送了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？ 三、 蕴藉写意的艺术风格 1、含蓄蕴藉，传神写意 中国文学往往不直白，而以隐晦曲折的笔法进行写意的表现，让读者自己去想象、体会作品的旨趣和意境 “不着一字，尽得风流”（司空图）重言外之意，言有尽而意无穷“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流” 2、中国文学追求神似，视传神为最高的艺术境界。不追求如实地再现客观对象的方方面面，而是要抓住对象的特征，寻找其与创作者的契合点，以抒发作者的主观意兴，虽不形似，却能传神。这在诗歌中最为明显。小说、戏曲也有此特点。如“温酒斩华雄” 3、描写客观事物时，重在写意，如山水田园诗、边塞游历、凭吊古迹，也并不热衷于客观描写，而以象征、暗示、隐喻、抒情等手法，虚化外界景象，而寄托其心境和志趣。 叙事性的戏曲写意性也很强，不求布景、道具、叙事的逼真，也不受时空的限制，而用象征性的景物器具、人物脸谱、服饰动作，运用写意手法，制造弹性时空，重在表现作者对生活的感受，即“意”。 四、 中和之美的审美理想 1、收儒家中庸影响，讲求中和之美，主张文学要有节制的宣泄情感，而不能表达得过分强烈。很少过于激荡的情感描写，而是含蓄委婉、温柔敦厚。 “乐而不淫，哀而不伤”“发乎情，止乎礼仪” 《上邪》“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！” 《钗头凤》“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。 东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。 错！错！错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。 桃