67粉彩山水画创作中的“情感”与“意境”.doc

粉彩山水画创作中的“情感水画不主张只描绘客观的景致，而是要求表现作者主观的情与景的交融，达一种理想意境意境是山水画表现的审美核心，也是构成艺术审美不可或缺的重要因素。 瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。是在清康熙年间在的基础上受的影响而产生的新品种，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为粉彩意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验 二、“情感”对粉彩山水画创作中的影响 艺术来源于的真情实感，情感始终贯穿于艺术领域的多个门类，许多作品的产生，都是艺术家对客观事物有感而发。作品首先是要以情感人，情感愈真挚，作品愈深刻，愈耐人寻味。清代刘熙载在《艺概》中把“意”解释为先天，也就是天性、人性、本性、个性，是一种真实的自我情感，也是事物生发的根本之源。以此为本，才会使客观景物有了画家所赋予的色彩，才能够“托物”而“言志”。画家内心情感的激发离不开时代、社会、生活以及画家对人生信仰命运经历的参悟体会。在这个过程中，画家面对自然景物不论是心旷神怡，还是苦怨哀愁，都将这些情感借助自然景象体现在其中，作品或是“有我之境”，或是“无我之境”，只要能真正抒发画家的内心感受而给者带来美感皆可称为妙境。山水画需要真实情感过程，一笔一、一点一都应当是自己心中的思想产物，有真实的自我情感，才可能以景象为载体来表达心中之意。画家只要把对生活的真实感受加以理想的艺术再创造，将的融入这样创造出的新境界绝不是简单的眼睛所看到的摹写，而是画家所看、所思使人的感官能得到愉悦、灵魂能得到涤荡、思想能得到充实的一种亲和自然、回归自然的理想意境的过程中还要表现山水的神艺术家描写的自然物都有其一定的客观存在的外部形状，但作为审美对象，其外部形状又显现着一种内在的本质性格，自然山水在人们内心所产生的审美效果要通过人类的联想作用才会体现出来艺术家通过对物的外部形状的描写，能够表现出人的精神状态，不仅仅“传物之神”“传我之神”。 只要忠实地表达了自己的思想感情，他的作品必然具有新意。　　 　山水画之所以难以忘怀，其魅力不仅在于能够看得见的形象，更在于其看不见却可以感知的某种气息，这种气息体现在画面上的意境，则是山水画的生命与灵魂。山水画意境的格调与作者功力、学识、修养、人格、品位及审美追求密切相关，诉诸了作者多方面的因素。“意境”的营造首先是以学问、修养为前提。一个画匠的画尽管是下了很大工夫，但看后总会觉得匠气、俗气，内容空洞，意境平庸，自然谈不上令人回味了，所以由形式语言所表达的心理境界谓之语境，比如，“静”是山水画最爱表现的一种境界，这个静不是冷漠幽暗的寂静，而是鸟鸣山幽的自然之静，是可以令心灵致远的宁静，是可以向往无穷无际无涯的深静。静可以让人感受自然、体悟人生。当然动也是一种境界，例如大海之激荡慷慨的旷远境界，另外空旷清冷、萧疏意远、泼辣豪迈、舒坦通达、圆融厚朴……都是境界。有人说山水画匠气太重，不如写意山水画的意境高，这纯属片面之谈。山水画意境的提高首先应是认识论的提高画家的审美感觉应先进入一个既‘实’且‘虚’，既‘有’且‘无’的“道”的境界，用自己的语言表达自己对世界的认识。 参考文献： [1]杨辛 甘林 《美学原理》 北京大学出版社 2003年 [2]孔六庆《中国陶瓷绘画艺术史》 东南大学出版社[3]宗白华 《》