中外美术史中国部分.doc

马克思主义美学认为，艺术起源于劳动；这不仅 是因为原始艺术几乎是伴随着原始生产过程产生的，更主要的是加恩格斯所说的，“手不仅是劳动的器官，还是劳动的产物”，而艺术作品的产生是以人手由于劳动而达到的高度完善为前提的。 出土于内蒙古翁牛特旗的玉龙是红山文化的杰出作品，也是迄今所知最早的玉龙形象。 彩陶是新石器时代陶器中最重要的艺术形式。 以线条为主要造型手段的绘画方式在后世形成中国画发展的主流形式。 黑陶视为青铜器造型的先导 商周时代青铜器的种类繁多，依照用途可分为礼器、乐器、兵器、工具和车马器几类。青铜器的用途主要在于祭祀和维护统治秩序两个方面。即一方面在祭祀中用作人神沟通的工具，另一方面在于各种礼仪中象征奴隶主的权势和地位。 饰纹以想象中的动物的纹样为主，如饕餮纹， 纹、凤纹，也有些现实世界动物的纹样如鸟纹、鸟首纹、牛纹、牛首纹、蛇纹、蝉纹、龟纹、蟾蜍纹等，此外尚有几何纹样如目雷纹、云雷纹、涡纹、乳钉纹等。最盛行的是饕餮纹它其实是以牛羊等动物为生活原型，经过综合、夸张的艺术处理而创造出来的一种神秘的动物形象。 从商朝到西周青铜器的风格由奇诡转为典雅。 风格转变的过程：西周中后期饕餮纹已不多见带状花纹增加，流行顾首的夒纹、凤鸟纹以及窃曲纹、重环纹等几何纹样。商代以来流行的神秘动物为主体的花纹在西周中期以后被分解和图案化形成新的装饰纹样，神话意义也日益减弱，比如夑纹蜕变而成窃曲纹，龙纹身上的鳞甲演化而成重环纹。这些经演化后形成的纹样已经失去怪异的形象特点而变成抽象的几何图形了，使西周青铜器在装饰风格上趋于和谐雅典。此外铭文在商代只有几个字，这时则达到数百字，比如陕西扶风出土的毛公鼎，铭文达497字。如果说利簋在某种程度上还带有商代风格遗址的话，那么大克鼎、史墙盘等西周中后期的青铜器无疑已经具备成熟的西周风格。它们大多造型简洁流畅，外形与纹饰极为和谐，富有音乐般的韵律感。 玉器在中国原始文化中曾作为原始部落的图腾标志，具有神秘的巫术色彩和浓厚的原始宗教意味。 帛画《人物驭龙图》出土于湖南长沙子弹库，是战国时期的作品。巨大的龙体占据了画面一半以上的空间，奋步疾行的姿势极为生动，大有冲出画面之势。男子的身躯略微后仰，意态若闲庭信步，从容自适，盖住了双足的宽大衣裙进一步加深了这种感觉。人物的衣襟于龙身隔得很开，只有绷紧的缰绳与龙首相连，画面上方的华盖、人物颌下的系带都随风飘荡，烘托出主人公凌虚遨游的快感。巨龙尾端单足傲立并引颈长唳的鹤与人物的悠然自得相呼应，也更衬托出巨龙腾飞的力度与紧张感。龙的形象被设计成舟形，其下有云纹状物体承托，仿佛主人公是在天河中遨游一样。这种空间交错的意象使全图神秘奇幻的色彩更加浓郁。 帛画《人物龙凤图》出土于长沙陈家大山，与《人物驭龙图》大致同时。着宽袖长袍的女主人公向左侧身而立，曳地的衣裙宛若轻柔翻卷的花瓣托起人物冉冉上升。凤鸟华丽的羽尾翻到了鸟首的上方，使的凤鸟的形象格外意气风发。这是迄今所见最早的独立的主题性绘画作品。 一般认为这两幅画性质属于文献记载中的“铭旌”。将它们放在墓室是为了达到引魂升天的目的它们反映了当时人物肖像画所达到的新水平，其风格十分相近，都兼用了写实和夸张变形的手法，冠饰发髻、衣裙佩剑、华盖流苏等皆如实模写，而龙凤则带有明显的由传统蜕变而来的痕迹。这充分说明，此时是中国绘画由商周以来形成的主要依据想象进行描绘的传统向主要依据现实们描绘的新的写实作风蜕变的过渡阶段。两件作品均以墨线勾勒为主，仅局部施彩。从《人物驭龙图》看，施彩的手法除了平涂以外已经采用渲染的技法。战国帛画向我们透露出的另一个重要信息是中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用已经达到了相当高的水平。它不仅能准确表现对象的外形，而且还能体现出对象的质感，同时这些元转流畅、飘逸潇洒的墨线本身已经具有极浓的形式意味。一般认为，魏晋时期以顾恺之为代表的新的人物画风格正是这种风格的继承和发展。 12、画像石、画像砖是一种兼具了绘画、雕刻或浮雕等因素的艺术形式，比起绘制在粉壁上的壁画更能保存长久。所谓画像石，是在石块上雕刻画像而成。画像砖，是在泥胚上模印画像后烧成的砖块。它们是用于墓室或祠堂等建筑构件 13、武士祠画像石是采用阴刻与阳刻、面与线相结合的技法，形象的轮廓内部则以阴线刻，形象外凹下的部分，用尖刀凿成密密的平行条文，这种技法，称之为“减地平雕加阴线刻”。 14、秦汉时期绘画艺术的特点 秦汉时期的绘画艺术，在继承传统的基础上，产生了飞速的进步和发展。其鲜明的特点，首先表现在题材内容的广泛和丰富多彩，从幻想的神话世界到现实的人间百态，从历史故事到