西游降魔篇之七宗最.docVIP

盘点《西游降魔篇》：周星驰的七宗“最” 情人节，2013年的情人节，周星驰导演作品《西游降魔篇》创下了内地影史的单日票房纪录。拿下1.22亿人民币的票房数字，打破了《变形金刚3》保持了两年之久的1.14亿纪录，眼下势头之猛在华语片中前所未有，已成现象级影片。 　　但是，如此火爆的商业成绩，与尚存争议的口碑之间却有着不小的反差。使得这部周星驰电影陷入了两难境地，难见当年一面倒的名利双收。不由得引发思考。 　　所以说，当周星驰三个字与任何一部电影扯上关系，都会是不小的话题效应。何况这一次，又等了他五年之久。 最幽默：人人都爱无厘头？ 　　周星驰的电影如果没有喜剧效果，那不仅仅是个人风格的缺失，更意味着某些难描述的东西在消失。好在这一次，周氏喜剧依旧，无厘头风格依旧。 　　实际上想要解读周星驰电影的幽默元素并不难。请联系另一个香港土生土长的卡通形象：麦兜。 　　无厘头，这看似“俗气”的说法，是人们对这样带着香港气质与风格的影片，一句彻头彻尾的概括。 　　对麦兜和周星驰来讲，却是彻头彻尾的误解。 　　二者间的关联，是小人物，草根，港味，无休无止的罗嗦，神奇的道具等等，这些港式传统喜剧元素的使用。别小看了这一切，这是有别于内地喜剧依靠人物台词出位的差异化卖点：比如说，麦兜与麦太见医生重复病情与西游中空虚公子身边老妇人“你怎么不早说”如出一辙。至于麦太无限次循环的“纸包鸡和鸡包纸”，作为典型的道具运用，更是和本片中那无休无止的喷血一幕有着异曲同工之妙，将幽默演绎到了极致。 　　无厘头在情节上是没有道理出现的，而且也是拖坏叙事节奏的，更是主人公演绎起来信手拈来，自说自唱的风格化特质。 　　它不合道理，没有逻辑，随时出现。只不过麦兜包含了比如极浅的上进，宽容的默许和童稚的互助，是不折不扣的真善美。《西游降魔篇》则有着人物的自嘲，气氛的渲染和情节意外转。周星驰的无厘头在本片中不是假恶丑，而是一种必然的区别存在。 　　你还会说他无厘头的很“无厘头”吗？ 　　说他无厘头不如说他有一种市间遍布又缺乏认同的自我消解，消解来自生活四面八方的诸多不顺意，这不是逃避，而是一种智慧。 　　大智慧的不经意，好比大的什么之于什么，你我心知肚明。 最出彩：好黄渤，赞文章，挺舒淇 　　当然，无厘头如果是风格，也需要适合诠释这种风格的人。极富争议的是罗志祥，那过犹不及的出场大段“肾虚”台词，使得明星与演员之间的演技差距明显，且如沟壑一时难平。虽然小猪已经尽力而为。除此之外，爱死了这部片子的主演，他们是最适合诠释无厘头的人。 　　周星驰没有出演西游这件事情去年年底笔者便已得知，但是当《长江七号》中徐娇都已经化身星爷mini版本之后，他这次完全不演，使得他隐退幕后的趋势已经越来越明显。顺带说一句，用郭子健谈论周星驰人品的做法可休矣，不要过分妖魔化他的圈内人际关系，也别忘了郭子健的功劳。《打擂台》是好电影，此番亦然。 　　说说黄渤吧，他的起势在去年五一档期。两部片子，商业到极致的《黄金大劫案》和文艺到细致的《杀生》。当时都是第一时间跑去影院观看。显然宁浩用他没有管虎用得好。《杀生》里黄渤跪地那一幕的眼神触动了我，是能够拿得到奖项级别的演出。只不过片子太碎片化，信息量过大，不适合院线罢了。 而他的收获在去年底到今年初，三个月可谓平步青云。《泰囧》上映后的火爆连上了《101次求婚》的宣传期。一时间快本，东方卫视春晚等娱乐节目里他频频亮相。显然前者他是“三傻”中“演”得最好的（徐峥的心思被掌控全局分散，王宝强基本老路子）。而后一部片子比起《西游降魔篇》更两极化分歧的口碑，使很多人如笔者都有望而却步之感，至今未看。如果是过度消费这个演员，如今的他在最好的时候，也是最坏的有可能开始。值得警惕，只因烂片警报随时会响起，前车之鉴更是数不胜数。 　　最后到了《西游》，我看到文章担负着周星驰以往的重任，小人物了将近一个小时，嬉笑怒骂艳舞发疯无所不能，看到舒淇放松到自己最适合的状态，化身女神自由追逐爱情，两个人一攻一守的拉锯战了N久。终于，一切被黄渤先抑后扬的表演震撼到了。这个五百年不见天日的孙悟空，被他演绎到了一定的高度。求饶的楚楚可怜，肢体语言的自成一派，重见天日的恣意舒展，以及大开杀戒的不留情面（据“第七”的文章介绍化身猴身之后不是黄渤演的，那篇西游长文甚好，你们去找那篇，别看我这个了），都是极个案难复制的表演。 你没办法再去指摘了，他已经如片中那连贯且自成体系的台词所言，你我一起同银幕上的黄渤先后伸出双手大拇指吧。“这个好，这个妙，这个呱呱叫”。 　　你如果看过这片子，这一幕就在脑海里，你放佛看得到他那不断祈求的眼神里，暗藏着下一步的杀机。 最血腥：猪刚鬣，你大爷！ 　　今何在当年的《悟空传》很好，这一次的《西游降魔篇》为了提供文学蓝本的支撑，其跨界助力算是难得。 　　但是，所有的暴力促