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室内设计完全个性化 ————二十一世纪设计师的创新 关键词：以前 、现在、 未来、 内容： 设计就是寻求解决问题的方法与过程,是在明确目的与目标指引下的有意识创造,是对人与人、人与物、物与物之间关系问题的求解,是生活方式的体现,是知识价值的体现。 室内的最大特点在于它是有顶面的,可以为提供遮风避雨的场所;而空间一词所指的范围要大得多,可以指广场、院落,也可以指塞外景观以至无穷的宇宙。 室内设计可以认为是在建筑环境中，为了实现某些功能而进行的内部空间的创造和组织，而且这种室内空间必须把功能、经济要求与人文、美学、心理等因素完美地结合起来。其实室内设计的对象并不总是在建筑内部，诸如飞机、轮船等的内舱设计。也带有强烈的室内设计的范畴。 简而言之，是内设计主要是运用一定的物质技术手段与经济能力，根据对象所处的特定环境，对内部空间进行创造与组织，形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，满足人们的物质功能需要与精神功能需要。 古代希腊和罗马的建筑是内设计已经达到很高的艺术水平，住宅的室内已经十分豪华而精致，开始用壁画来装饰墙壁。拜占廷艺术的特征是马赛克装饰以及铺满墙面和天棚的壁画。哥特时期的大教堂内以壁画和彩色玻璃以及复杂的植物和动物纹样作装饰。文艺复兴时期恢复使用古典的装饰手法，家具开始向豪华与精致的方面发展。 从17世纪开始的巴洛克风格注重建筑室内的风格，利用强烈的透视效果和椭圆形、曲线和曲面等生动丰富的装饰形式。色彩上追求华贵与富丽堂皇，装饰处理十分夸张。有时候虚假的装饰与实际的室内构件混为一体，以造成特殊的空间效果。 从18世纪开始，古典主义装饰风格占主导地位，受宫廷生活的影响，柔媚、细腻、纤巧的风格成为主要的风尚，室内设计上出现了洛可可风格，室内的装饰多以古希腊、罗马的神话作为题材。 从19世纪末和20世纪初开始的现代建筑运动彻底改变了原有的生活方式，在世纪末的欧洲，各种思想流派纷呈迭至，象征主义、历史主义占据了主导地位，人们正在寻找一种全新的造型语言，从过去的古典主义词汇中解放出来的建筑语言，以代替折衷的历史主义。 19世纪晚期的新艺术运动在法国和比利时应用而生，在德国出现了新艺术分支——青年风格派，奥地利有分离派，在意大利则有自由派，西班牙建筑师则创造了感情洋溢的折衷主义的现代派，加泰隆尼学派首先在巴塞罗那留下了印迹。 20世纪初，建筑发展动力来自于技术领域；钢筋混泥土材料在建筑领域的应用对未来的应用对未来的建筑艺术有着巨大的影响。几乎所有激进的现代派建筑都应用了钢筋混泥土结构已及它的多样的表现形式，但是对于新的建筑语言来说起决定的影响来自造型艺术。 20世纪的人们以一系列的先锋派运动对19世纪的建筑艺术危机作出反应。新的建筑美学首先起源于德国的表现注义，法国的立体主义、意大利的未来主义、俄国的构成主义和至上主义、荷兰的新造型主义、瑞士的达达主义以及法国的超现实主义。 勒`柯布西耶在20世纪20年代的建筑，不仅成为古典现代主义的完美典范，同时利用它的立体式和钢的白色表现了欧洲对抽象意念的普遍崇拜，室内设计也具有抽象化。 以理性主义为代表的现实主义注重功能，其主要的设计方法是反对装饰,注重功能，强调空间的简单性和明晰性，强调视觉上的趣味和质感。它致力于创造新的建筑艺术，而又不违背传统建筑的根本立场，将建筑艺术的变革和手工艺联系起来。主张建筑与地域环境相适应，建筑及其室内的形式应尽可能简洁，以实用为主，建筑材料也按照不同的需求来选择。 理性主义应用从主体主义和新现实主义发展而来的几何形状并加上花纹装饰，并以此来证明建筑的实用性，它的风格不仅在欧洲、在美国，同样也在其他一些国家得到广泛的传播，并形成了一种容易为人们所接受的新时代风格。 现实主义新建筑派的先驱中有不少在20世纪50年代末改变了自己风格而走向通过雕塑来进行的矫揉造作风格与古典的形式主义相对，浮华的风格构成了新的形式主义。 20世纪60年代中期，波谱艺术、概念艺术得到发展，对艺术作品作技术、知识的实验，有时甚至尝试作为纯粹的意识结构而完全放弃创造过程中材料的实现。 在建筑室内设计中的后现代主义表现为符号古典主义，潜伏古典主义、复古主义和现代传统主义，注重细节，崇尚奢华、媚俗具有浓厚的商业化趣味。 20世纪70年代后期出现的高技术派风格强调工业化的高品质特征，强调高品位，应用考究的现代化材料、精细的技术处理和精致的加工手段。高技派室内设计往往使用鲜艳的色彩，表现轻巧的结构，喜欢暴露结构，表现内部的过程和程