中国古代戏剧黄梅戏.pptVIP

伴奏： 黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。 伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。 描写董永卖身葬父，在傅员外家为奴。玉帝第七女同情董永遭遇，私自下凡，与董永结为夫妇。七仙女一夜织锦10匹，帮助董永改三年长工为百日。百日期满，玉帝逼迫七仙女返回天庭，董永夫妻忍痛分别。剧本剔除董永与七仙女的离合系由天定的宿命论思想，加强了这部神话剧反封建的现实意义。 王少舫，黄梅戏表演艺术家，生于1920年，卒于1986年，祖籍河北。他原为京剧演员，抗战初期，所在的京剧班与丁老六的黄梅调班同台演出，各演半场，故也也演黄梅戏，直至1950年，才正式改唱黄梅戏，参加了丁永泉父子和潘泽海父女所在的民众剧团。1952年应上海之邀，与潘璟琍合演《天仙配》中《路遇》一折。1953年，随同安徽省黄梅戏剧团赴朝鲜慰问演出，归来不久，被调入安徽省黄梅戏剧团。1955年与严风英合拍第一部黄梅戏电影《天仙配》。 韩再芬，安徽省安庆市黄梅戏二团主要演员，出生于1968年，祖籍安徽潜山。1980年进入安庆地区黄梅戏剧团学员队学艺，两年后便登台。1984年因主演黄梅戏电视连续剧《郑小姣》一举成名。韩再芬的表演具有大家风范：扮相俏丽，噪音圆润，表演细腻，演唱韵味纯厚、清亮悦耳。她在舞台上、电影、电视里塑造了许多婀娜多姿、光彩照人的艺术形象。所演剧目：《女驸马》、《天仙配》、《杨贵妃》、《血狐帕》、《西施》、《徽州女人》等。另外，她还先后主演二十余部电影和电视剧，其中《女驸马》、《天仙配》、《桃花扇》和《孟丽君》获金鹰奖；《桃花扇》获飞天奖和“五个一”工程奖；《徽商情缘》获97年中国电影华表奖最佳戏曲片奖。 * * ——黄梅戏 大家都知道胡歌版的《天外飞仙》，也知道黄圣依版的《天仙配》，还有黄奕版的《新女驸马》，还有那电视台放了一遍又一遍的《欢天喜地七仙女》，那你知道中国古典戏剧黄梅戏中的《天仙配》、《女驸马》吗？今晚，就让你我共赏中华文化中又一璀璨的一面！ 一、黄梅戏简介 二、黄梅戏发展史 三、唱腔、伴奏与角色行当简介 四、精品黄梅戏赏析 五、名人简介 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧?、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。 黄梅戏的发展大致经过了3个阶段。 第1阶段，约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。初从歌舞发展成“两小戏”和“三小戏”，后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术，并受青阳腔和弹腔（指徽调）的影响，产生了故事完整的本戏。这一阶段，积累的剧目，号称“大戏三十六本。小戏七十二折”。大戏多表现农村劳动者的生活片断，如《打猪草》、《卖斗箩》等。演唱时，只用打击乐器伴奏，人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生活的细致模拟，而无固定程式。这个时期的黄梅戏，基本上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。 第2阶段，从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。1926年，著名演员丁永泉（旦） 和曹增祥（生）、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱，影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性演出。到1931年，安庆市区已有两家演出黄梅戏的剧场，即新舞台和爱仁戏院。1931年和1934年，分别由查振卿、丁永泉等带黄梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始，才返回安徽。  第3阶段，是中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。1953年成立安徽省黄梅戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者的合作下，先后整理、改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国舅府》等传统剧目。编演了神话剧《牛郎织女》和现代戏《春暖花开》、《小店春早》等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》已摄制成影片。这一时期，出现了对黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫、潘 等有成就的演员。现在黄梅戏专业剧团共有50个，黄梅戏