论中国画的意境与构图.docVIP

论中国画的构图与意境 打开百度，输入词条“中国画”三个字，便可以很清楚的了解到中国画的含义。中国画即国画（中国传统绘画形式）。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。从美术史的角度讲，1840年以前的绘画都统称为古画。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。从古至今，无数文人墨客，画家都对中国画这一艺术形式倾注了自己的心血，有的甚至穷其一生去追寻中国画中的意境与真谛。 中国画对于我而言是一个需要长时间修炼技法的一门艺术，中国画的学习也不可能是一蹴而就的。在这学期的《中国画赏析》的选修课上，通过老师的讲解和观看视频，我或多或少的对中国画有了一个初步的认识，今天我就来就中国画的构图与意境来谈谈我自己的一家之言。 中国画的意境和构图是紧密相连不可分割的，画家往往通过自己对山水，人物，花鸟的感知，运用一定的构图技巧在自己的画作中来向他人传达自己的精神诉求，思想感情，而看的人在欣赏画作的过程中若能感知到作者想要传达的意思与精神并与能通过联想与作者产生共鸣，思想感情受到了感染，那么则表明其作品中表现出的那种感情交融、虚实相生的形象系统，深邃的气韵已经被观看的人们接受。这幅画作的意境也就淋漓尽致的表现出来了。 所以从一定程度上来说中国画意境的传达需要构图来辅助实现。中国画将构图称为布置和章法，它是构成画面的主要元素，也是画中的骨骼。目前我们在画论中能查阅的最先提出构图概念的是东晋顾恺之的“置陈布势”，他将“构图”定为绘画的重要组成部分加以论述。由此，构图的作用可见一斑。 首先，来说说各朝代的人物画。 人物画力求人物个性刻画得传神，气韵生动，形神兼备。战国帛画《龙凤人物图》是我国现存最早的人物画之一，该画重视用线造型的悠久传统，造型生动准确，用笔简练挺拔，其线条造型可见成熟；魏晋时期人物画的代表人物要数顾恺之了，他不仅精通音律多才多艺，还创有“以形写神”及“迁想妙得”为核心的“传神论”对中国绘画的发展产生了极为深远的影响，他的代表作之一《女史箴图》保留了晋之前线条的连绵不断，悠缓自然，非常均和的节奏感，笔迹周密，紧劲连绵。画中将线条与美丽的色彩配合起来，创造了色彩与线条的复杂韵律，波状翻转的衣褶，飘带，精心梳理的发型等都表现出感性和飘逸动感的活力。 唐代的人物画渐趋成熟，阎立本作为唐初人物画的代表，他的画注重人物心理和精神状态的刻画，其线条能根据不同物体质感，变化力度和速度，后人评价称：“阎立本则六法皆备，万象不失”。他的名作《步辇图》真实的记录了一千三百多年前，汉族的文成公主和藏族的松赞干布联姻的重要历史事件，此图突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致，勾勒细劲坚实，松紧得度。设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法，是一代名作。 唐之后，人物画更加成熟，涌现了许多千古流传的大师和作品，如宋代的张择端，他创作的《清明上河图》描绘了当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，画中人物各个鲜活生动，跃然纸上;清代黄慎的《果老仙姑图》将人物和景物结合在一起，构图大胆，色彩鲜明亮丽，讲人物的面部表情刻画的淋漓尽致，表达出了人物的心理活动，体现了作者不凡的意境。 其次山水画也是中国画中能够展现作者构图与意境的重要部。 魏晋时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期，文人雅士厌烦战争，玄谈玩世，寄情山水，风雅自居。 隋唐两代在中国历史上占有重要地位，山水画在隋唐时期 发展成为一门独立的画种，而且形成了两种不同的风格，一是青山绿水，代表画家如展子虔，李思训，李昭道等：另一种是水墨山水，代表画家有王维等。展子虔的《游春图》是迄今为止存世最早的画卷，画面上湖光山色，春光明媚，画家多用墨色和青绿色描绘山石树木，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水的先河；李思训的《江帆楼阁图》以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性；王维的画作以“悠然野趣“的大自然为素材，描述娴静安谧的田园生活，传递出诗意禅境，王维的山水画高度净化的意境，以及旷逸恬淡宁静和谐的情调，深受世人追捧。 宋朝范宽的现存传世佳作《雪景寒林图》，此画画面群峰嵯峨起伏，山头作寒林，近景林水深邃，后有村居。门口似有一人在观赏雪景。气势壮阔而又富于变化此图用笔强健，屋宇用铁线描，行笔坚硬，人物也生动有致。 元明清时山水画成了主流，元初赵孟頫在遵循古老的构图形式后又对画面进行了自己的创新，深刻的影响了元代山水画的发展，其中《鹊华秋色图》是他最重要的代表作品。此画简洁明快，两座山的色彩比较醒目，远树、丛林、芦草