李禹焕美术馆.pdfVIP

国外建筑 FOREIGN ARCHITECTURE 李禹焕美术馆 安藤忠雄 李曼曼 译 设计单位：安藤忠雄建筑研究所 建筑师：安藤忠雄 设计时间：2007年12月2009年1月 建设时间：2009年2月 2010年6月 地点：日本香川县直岛 占地面积：9860m2 总建筑面积：443m2 摄影：小川重雄 （Shigeo Ogawa） 左上： 在正方形的前庭中，摆放着李禹焕的作品 —石头和柱子 左下： 入口广场(由6.3m高的墙壁围合成直角三角 形的空间，中央摆放着李禹焕的作品) 右： 美术馆正面外观(由大门沿着直线形的通路来 到由玉石铺设的30m×30m的正方形前庭) 北 总平面 建筑学报 2011.10 ARCHITECTURAL JOURNAL 100 立面 剖面 101 ARCHITECTURAL JOURNAL 2011.10 建筑学报 国外建筑 FOREIGN ARCHITECTURE 李禹焕美术馆是继贝内斯之家美术馆及地中美术馆之后， 在日本直岛上建造的第3个美术馆项目。 这座建筑被规划在贝内斯之家美术馆至地中美术馆之间， 一处延展至入海口的平缓洼地上。 与直岛上以往其他的几个项目一样，在这个项目设计上， “和自然地形一体化、将建筑融入风景中”的主题仍然是我坚 持并且十分强调的。 李禹焕是一位出生在韩国，之后一直活跃在日本的现代 艺术家，此次这个项目，就是为其永久展示作品而计划建造 的个人美术馆。李禹焕不仅深入研究韩国和日本的传统文化， 同时对西方文化有一定的了解，但他并不刻意地迎合这些文 化，而是在这些文化的基础上，创造自有独特风格。 在艺术创作上，李禹焕往往不拘于对具体事物的表现，他 会从艺术这个表现行为的根源去重新挖掘创作的可能性，他 的作品中充满了对物质主义和现代社会的尖锐批判。 李禹焕的作品之所以唤起我的兴趣，是因为他所推崇的“留 白”的概念。这里所指的“留白”， 是呼吁人们对现在这个“凌 驾于自然之上的、坚硬冰冷的人工世界”进行反思，促使其 回归自然、最终与自然共生。这个概念是日韩两国共有的文 化传统，在人工与自然、内部与外部、抽象与具体的矛盾中， “留白”的世界里，一定能够唤起人们丰富的想象力，诞生出 无限的创作的可能性。 日本是一个岛国，在历史上就有对“留白”这个文化概念 深入的研究，京都龙安寺的石庭就是对这个概念的杰出表达， 在那里，这个抽象的概念被发挥到了最高的境界。 与此相比，也许因为韩国与中国这个大国接壤的缘故，韩 国的文化会体现出一种或多或少的紧张感，形成了比日本文 左上：模型 右上：平面 化更具有理性的自有文化，表现这种文化的最好例子就是位 中、下：构思草图 建筑学报 2011.10 ARCHITECTURAL JOURNAL 102 渐渐高起的三面墙壁围合出入口通路的空间 103 ARCHITECTURAL JOURNAL 2011.10 建筑学报 国外建筑 FOREIGN ARCHITECTURE 展示空间A (每一个展室都被布置在地下，由天窗导入自然的光线。) 建筑学报 2011.10 ARCHITECTURAL JOURNAL 104 展示空间B 于首尔的宋庙。 条引路；在引路的前方，是一个用玉石铺设的 30m ×