视觉艺术无形式化趋势.doc

视觉艺术无形式化趋势 【摘要】从图像的视觉形式来看，有从现代艺术时期的“有形”视觉艺术向后现代艺术时期的“无形”视觉艺术发展的趋势。艺术家在追求艺术形式自由多变的同时，实现心灵上的自由解脱。 【关键词】视觉艺术；无形式化；自我价值 一、视觉文化从“有形”到“无形” 1.影像主宰当代的视觉艺术 由于摄影、电影、录像等影像媒介的出现，影像制作的成本远比油画等传统的视觉艺术廉价，视觉影像替代油画等精英艺术主宰着当代视觉。这意味着视觉化将深层殖民于非视觉文化领域。米尔佐夫（nicholas mirzoeff）认为：“视觉文化并不依赖于图像本身，而是依赖于将存在加以图像化或视觉化的现代发展趋向。这种视觉化使得现时代全然有别于古代和中世纪社会。这样的视觉化在整个现代时期是显而易见的，而它现在几乎已变成强迫性的了。”从图像的视觉形式来看，有从现代艺术时期的“有形”视觉艺术向后现代艺术时期的“无形”视觉艺术发展的趋势。 2.当代视觉文化注重对内心的表达 从19世纪70年代开始，传统的艺术被崭新的、多元化的艺术观念代替。当时艺术界存在着一种激进的情绪，希望通过一切表现手段打破一切传统模式，建造具有统一化特色的艺术形式。古典时期的艺术所追求的唯美、写实、细腻等特点也被平面化、规则化的几何形式特征代替。形式主义提倡的“几何学的数学矩阵”受到人们的推崇，这明显是受到当时工业革命的影响。当时是现代艺术繁盛时期，工业技术与艺术文化在实用功能和审美功能上紧密结合在一起，突出其逻辑化、理性化、标准化、功能化的价值取向。现代艺术时期的艺术家常把注意力集中在人内部主观世界，强调作为独立个体的人的存在意义，通过对个体心智、感情和肉体的表现来了解与其息息相关的社会整体。艺术家运用自己的心智找寻对应的符号，并用形式和符号来表达自己内心世界建立与外在世界的联系。重要的不是对客体的表现而是对心理状态的反映。 二、追求自我解放的“无形式”视觉艺术 1.无形式创作下的主体性和内在性 现代艺术时期的“表现性”中，“抽象”在视觉艺术中非常重要。阿恩海姆认为，现代派艺术家运用精确的几何图形的目的，就是要更直接地表现那些隐藏着的自然结构的本质。在表现性和抽象性上野兽派常用夸张艳丽的色彩渲染强烈的思想情感。他们无需真实再现直接的印象，重要的表现基本的情感态度。艺术家采取的艺术表现形式并不等同于对象的构成逻辑，而是对应于艺术家心理感受中某种逻辑关系。现代艺术时期，爱因斯坦的空间学说中的“破碎性”、“弯曲性”空间形态被引入到艺术创作中，用来凸显作品的主体性和内在性。科学文化与人文艺术在冲突中渐渐分离。悲怀感伤的情绪时时出现在艺术家的艺术作品中，人对自由与感性的强烈追求成为艺术家的渴望，这些矛盾而复杂的情绪使艺术作品呈现出荒诞陆离、抽象、变异的表现形式，代表作品有表现主义画家蒙克的《呐喊》。现代视觉艺术在形式的张力与思想的矛盾冲突中找寻着自我价值实现的平衡。在追求个性张扬、自我解放的全民呼声中视觉文化进入到后现代“无形式”的艺术时期。 2.“无形式”的深层追求 所谓“无形式”并不是承载视觉艺术存在的外部结构的缺失，而是指艺术种类呈现百花齐放的状态，后现代艺术时期的艺术家摒弃传统的空间秩序、中心化视觉模式和艺术题材宗教化、历史化以及理性主义思想，他们更注重探究生活在当下的人的生存状态、情感意识和社会变革、自然环境的变化。他们用线条、块、面阻隔视觉效果的完整性和空间的秩序性的统一，把符合透视规范的空间分割、打碎、扭曲。后现代艺术时期的艺术家们不遗余力的打破诸如比例对称、秩序化的传统审美规则，以反英雄式、反古典美学理论的视觉艺术观点创造出多元化、碎片化、个人化的艺术表现形式。后现代主义的代表人詹姆逊认为，后现代主义本身就是一种“新的货真价实的肤浅”，后现代主义的平面感和浅薄感甚至使作品的情感意象和自我性都消逝尽了，只剩下空洞的只言片语。这种毫无形式感可言的视觉艺术却给人戏谑、幽默之感。波普艺术的代表人沃霍尔将玛丽莲·梦露的形象用丝网印刷的技术和色调分离法进行创新后，将九块色彩艳丽、压弱空间感的梦露头像拼接在一起，表现出强烈的符号感，象征着当时商业时代工业机械印刷无限廉价的复制时代特征与通俗的大众审美标准。沃霍尔用直白的视觉语言站在旁观者的角度，冷漠的审视，没有加入创作者个人的情感，冷静理性的利用生活中司空见惯的商业符号、电影剧照和招贴画片创作出平板的二维空间的视觉作品。 另外，其他的一些后现代主义大师希望通过自身的感觉、味觉的体验或者自身梦境和潜意识的探索，了解人类内心深处理性与非理性、梦幻与现实、内心世界与外在世界的关系。恢复人本真的“纯洁性”。后现代艺术家试图摆脱一切外在束缚，最大限度地延伸了视觉艺术的表现范围，使艺术与生活的疆界渐渐融合在一起。促使了视觉艺术向广大受众的普及传播，同时，大众也