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第一编影视艺术基础理论绪论——光的音乐和视觉的世界语影视艺术以飞速发展的现代科技为依托，融合各种艺术形式的长处，创造出以镜头画面叙述和描写，以声画结合、镜头组接为基本特征的前所未有的艺术类型。一、影视艺术的诞生艺术形态学——卡努多的“第七艺术女神”——艺术发生学中的影视——“木乃伊情节”——跨文化性——艺术思维中的影视思维——映像艺术家族 20世纪70年代，前苏联美学家卡冈的艺术分类思想为影视艺术在艺术类型世界中立足奠定了理论基础。 1911年，卡努多（意大利）首次明确提出，电影是三种时间艺术（诗、音乐和舞蹈）和三种空间（建筑、绘画和雕塑）艺术的综合，名列第七，于是就有了“第七艺术女神”的说法。从艺术发生学角度来看，影视艺术的诞生既符合了一般艺术发生原则，又有自身的独特性。安德烈·巴赞（电影美学家）认为电影和造型艺术一样，和人类的“用形式的永恒去克服岁月流逝的原始需要”有关，是“木乃伊情节”的具体表现。影视艺术作为艺术文化的一种，具有强大的跨文化性，是人类艺术领域的一次特异的从“零”开始的文化试验。独树一帜的影视思维形式——影视艺术是以活动着的画面来作思维材料的，有着庞大的五维思维体系。映像艺术家族以影视为核心，包括：摄影艺术、电影艺术、电视艺术和计算机艺术，它们都是由科技创造的新颖艺术形式，根本性的改变了艺术类型的格局。二、传统艺术形式的交融和再生影视是交叉的艺术——影视学习造型艺术手段——影视向戏剧学习了表演——向文学借鉴最多——影视交融了声音手段——影视在“综合性”中再生影视向造型艺术学习了几乎所有的造型手段影视对文学的借鉴和吸收最多:　（1）影视创作是以影视剧本的创作为起点的，大量的优秀影片是由文学名著改编的；　（2）影视借鉴了文学的结构方式；　　（3）影视借鉴了文学的修辞手法，对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、象征蒙太奇等都是从文学借鉴而来。影视艺术和戏剧的关系密切　　法国早期电影大师乔治·梅里爱首先将戏剧的程式引入电影，把导演、演员、化、道、服、布景、冲突律等一系列戏剧元素搬进电影中，拍出了戏剧式电影，建立起戏剧电影的雏形。以美国好莱坞电影为代表的强调冲突、强调戏剧性的影片便被称之为戏剧式电影，这种结构也被称之为传统式电影结构。交融了声音手段三、最普泛的大众化媒体传统艺术受众面的狭窄——现代大众媒体的类型——影视媒体的优越性——信息载体和传播符号的优势——艺术信息的通俗、娱乐和休闲化——影视受众的众多——大众文化的副作用四、现代高科技的产物影视发展史是科技的发展史——影视的工业化——高科技进入影视——电脑合成图像技术的出现——高科技中的影视合流现代科技和影视艺术影视艺术的发展和人类科学技术的发展之间存在着明显的对应关系现代科技和影视艺术经历了由无声黑白电影、有声黑白电影、有声彩色电影、宽银幕电影的发展过程。全景电影、球幕电影、立体电影、香味电影、动感电影、水幕电影的发展过程。　　技术手段是影视美学中的重要因素：　（1）摄影机的纪实性，赋予电影艺术以逼真性；　（2）摄影机的自由移动和胶片的随意剪辑，使蒙太奇得以发明；　（3）录音技术使电影由纯视觉艺术变为视听结合的艺术，并改变了电影形象的结构；　　　（4）彩色胶片、高速感光胶片、微型录音、手持摄影机，大大丰富了电影的表现方法，加强了它的艺术感染力；（5）变焦距镜头的发明，引起景深镜头的运用，进而引起电影美学的革命。五、影视文化产业现代艺术的商业性——影视成为文化工业——工业化带来的商品性——影视市场营销的新观念——香港电影的生意经——商业娱乐片类型从商业性的角度说，娱乐片具有最典型的商业性。最能获得观众青睐的娱乐片大致有三类：一是冒险类影片，如中国的《夜半歌声》、日本的《午夜凶铃》、美国的《虎、虎、虎》、香港的《人皮灯笼》等；二是悬念类影片，如《尼罗河上的惨案》，这类影片以希区柯克的影片最为著名，如《三十九级台阶》、《后窗》、《西北偏北》等；三是科幻片，如《侏罗纪公园》、《星球大战》、《2012》等。著名电影节及奖项一、国外知名电影节及奖项美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术和科学学院颁发。主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术和科学学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。威尼斯国际电影节：世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。 1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的