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18世纪启蒙主义戏剧;一、欧洲启蒙主义时代的 社会和文化背景 ;启蒙运动 ;（二）启蒙运动的思想家;; ;18世纪下半叶成熟。 思想内容：具有强烈的反封建色彩，反封建、反教会。封建贵族阶级的黑暗统治和腐朽思想成为主要批判对象，政治和社会批判是启蒙主义戏剧的两大主题。 描写向度：多数剧作着眼于现实，描写日常生活，特别是爱情、婚姻与家庭，平民与贵族的矛盾是作家关注的焦点，道德批判是作家的切入点，人的德行与责任被放到了生活的重要位置，自由、民主、平等成为剧作的思想内涵。 人物刻画：“第三等级”为正面形象（新崛起的中产阶级、市民、仆人），贵族成反面形象。 艺术特色：真实自然的现实主义创作原则。悲喜混杂。;三、启蒙戏剧在欧洲的发展;（二）英国戏剧;戏剧表演及代表作家;（三）法国戏剧;在《关于私生子的谈话》、《论戏剧诗》、《关于演员的是非谈》等文章中，极力主张突破悲喜分离的传统，创造一种“中间样式”的戏剧，这就是以表现严肃复杂的冲突----尤其是社会恶习为主要内容的正剧，也就是市民剧。 戏剧主人公不再是王公贵族，而是“第三等级”，特别是新崛起的中产阶级，不必遵守“三一律”，不必写成五幕。人物以对话为主，尽量减少独白，不是用诗而是用接近口语的散文写成。演员的表演力求生活化，摈弃充满激情、矫揉造作的朗诵式表演，人物活动的环境接近现实生活并和其身份性格相称。;1、现实主义的戏剧原则;2、戏剧的社会道德教育功能 ;表演艺术问题在《关于演员的是非谈》一文中谈得更加集中和深入，该文历来被认为是“表现派”表演学派的经典文献，而狄德罗也就成了欧洲戏剧史上第一个系统地提出了自己的表演理论的学者。 反对过火、夸张的表演，并不排斥艺术中的强烈情感，认为艺术作品必须以情动人，使人产生强烈的震撼和共鸣。 认为即兴表演缺乏完整性，时好时坏。 ;法国剧院和芭蕾舞剧表演;四、博马舍论严肃戏剧 ;1、不能根据古代的清规戒律来判别现实的戏剧形式存在的合理性。 2、无论从反映真实还是从道德教育的职能来看，以往的悲剧和喜剧都不如严肃戏剧。 3、过去的戏剧之所以也有受欢迎和感动人的处所，就因为它们已部分地体现了严肃戏剧的精神。 ;4、严肃戏剧究竟是一种什么样的戏剧形式呢?这是一种“从我们日常生活中取材来打动我们感情的戏剧，它用真实而自然的手段打动我们。”它可以用迷人的感情色彩引起观众流出眼泪，但其中又交错着优美的微笑。它比英雄悲剧更能直接地引起人们共鸣，又比轻快喜剧深刻，但它不仅仅是把两者的便利和特长叠加在一起，它拥有自己独具的美，在戏剧领域中放射着新的光采。它的题材极为广阔，可以包罗生活的一切方面，但基本风格是一致的：自然。;五、莱辛和《汉堡剧评》; ;（一）以“真实”、“自然”的现实主义精神全面批判古典主义的戏剧原则和实践;（二）正视戏剧和生活真实、历史真实的区别，强调艺术虚构和艺术提炼的重要性;（四）论戏剧的社会教育作用和戏剧批评;六、哥尔多尼戏剧理论;这方面的阐述，主要见之于五十年代初写的剧本《喜剧剧院》和晚年在巴黎写的《回忆录》中。 1、重视喜剧的社会教育作用。 “喜剧的发明原是为了根除社会罪恶，使坏习惯显得可笑”， ;2、强调喜剧对自然和生活真实的摹仿 ;;;席勒;《唐·卡洛斯》;《华伦斯坦??;《阴谋和爱情》剧照;席勒故居;席勒部分中译本作品