远程教育的音乐简介.pptxVIP

2009远程教育音乐学科简报;目 录;;;;;学习中心;学习中心;音乐学科优秀学员名单 滁州：耿德胜， 淮北：袁 媛，阜阳：李强、 蚌埠：周 洁， 宿州：段小芹 阜阳：孟玲 。;《音画融溶　绘声绘色》课堂评析 蚌埠周洁93 首先要肯定的是，这节课的确是一节生动的音乐课。教师教态自然大方，语言生动，能够带动学生情绪和课堂氛围。对作品的理解也很透彻，并且钢琴演奏也挺优美，但我认为，这并不是一节成功的音乐课，至少以示范课而言，这节课很美，但给人的感觉华而不实。 本节课教师选材很大胆，一般音乐课公开课或比赛课教师多会选择较为容易上的传统课，如民歌或是莫扎特、贝多芬这类的。叶老师大胆选择了在音乐领域中份额较小但分量很重的印象主义乐派音乐。我十分赞同并感谢她的做法，因为公开课和比赛课教师可以选内容，但平时教学教师必须做到全面，不可以说印象派不好上那就不上了。叶老师的这节课给了我们评议印象音乐教学的平台和基础，也给我们提供很多借鉴和学习的地方。 在导入部分中，叶老师很直接的将美术融入到音乐教学中来并且整节课贯穿其中，充分体现了学科综合教学的理念。在印象主义中，先有绘画再有音乐，所以要了解印象主义自然要理解印象派绘画。但是，叶老师知识简单的将音乐与绘画的某些要素做链接，感觉很牵强：如《春节序曲》中的颜色感受用的非常好，但他只是简单一带而过。如果假如一段例如《春之声》的绿色、《蓝色多瑙河》中的蓝色进行对比，学生会更清楚他们感受到的颜色与旋律、情感之间的关系。 整个一节课是一种漂浮在音乐美感之上的纯感性体现，一略惊鸿一般。看完之后没有从这节课中真正了解到印象主义音乐或印象主义流派的特征，只记得两个字——朦胧。我个人认为，虽然印象主义的特征就是朦胧，但我们的音乐课是带着学习和了解的态度去欣赏与辨析，那么教师就应该带领着学生揭开音乐朦胧的面纱一窥音乐的真实与本质。在这一节课中，教师进行了很多内容，如：旋律线、色彩与情绪的体验（导入;部分），但只是泛泛而听泛泛而说，并没有和真正的??乐知识结合，学生听的一知半解，只讲了一个纯感觉；在进行古典主义、浪漫主义与印象主义对比介绍时，也只是多以教师口述为主，其实在印象主义乐派学习之前，学生已经学习过古典主义与浪漫主义，教师可大胆让学生去说或者更多运用对比的方法让学生去听、去对比、去辨析，如果时间安排较紧，在之前有过那么长的印象主义感受之后完全可以直入主题；乐曲赏析教师花费了大量时间引导学生初听副听，并在其中穿插了绘画感受与讨论。四十分钟的课堂安排的满满当当但什么也还都没说到位。 在课堂的主体部分——欣赏作品中，我有几点看法： 1、在初听时教师直接安排学生完整绘画我觉得有待改进。我们任何人在初次去聆听一首乐曲时，最需要静静感受，尤其高中学生他们的心理发展还没有达到聆听音乐就能及时准确的感知并表达出来的程度，可能这对于任何一个没有进行过相关专业训练的人来说都很难做到。而且，印象主义乐派作品本身旋律性和节奏性就难掌握，过度强调第一反映会影响学生对作品的整体把握。可以让学生自由发挥，不一定非要和乐曲同步或画满全曲。我觉得第一遍聆听对学生来说最主要的是整体感受。并且，在第一遍聆听过程中，教师应尽量减少语言讲解，尽量给学生营造音乐的世界。讲解部分可以放在听之前先给学生大致说明乐曲分段每段的内容，在时间充裕的情况下第一遍就是听“象什么”，然后在与讲解结合去分段聆听并了解“是什么”。 2、在第二遍分段赏析中，教师对乐曲的讲解过于浅浮。既然是分段讲解，应该不光只是说一下每段的大概意境，至少在这一段乐队音响的大体配置、主旋律、及节奏、和声的变化要向学生介绍，这样学生才会更明白“为什么我这里听到的音乐给人以安宁；为什么我又听到的音乐是激烈”。教师其实只是在问学生“你这里听到的是安宁，那里听到的是激烈，对吗？”学生说“是的”。那好吧，就可以了。其实真的可以了么，教师应该带学生去了解问什么的部分被省去了。 ;在讨论时，教师让学生肯定性的表达“我能否感受到大海”也是不可取的，有一些学生他们的确感受到了朦胧美，但没具体体会出对大海的描绘，如果说他们不喜欢印象派音乐或武断的判定他们感受不到大海是不准确的。 古语道：“读书百遍，其义自见”，我想说“听曲百变，其义自见”，在音乐教学中，我们一定要让学生多听，整体听、分段听。然后帮他们把旋律线拉出来、节奏提出来、和声搬出来，然后呈现给学生看，告诉他们这些是什么。再把这些元素放回去，让学生自己去试着找到他们，这时候，再让学生去欣赏作品，他们就知道怎么听，怎么赏，怎么析了。 这节课的最后，叶老师总结说印象派音乐以模糊的线条和复杂的和声为特征，但学生根本都还不知道