琴棋书画论文：琴棋书画.doc

琴棋书画论文：琴棋书画 内容摘要：中国传统艺术不事张扬，内敛而不放纵，典雅而求虚静，潇洒而避豪健，传神而重意味，注重自娱、自乐、自得、自悟。文章指出，琴棋书画展示的是个性化的精神修炼，彰显的是淡泊宁静的幽深，荡胸涤腑的空灵，玩味无穷的余韵，藏而不露的智慧。 关键词：琴棋书画 传统艺术 中国文化 [1]要了解中国的传统艺术，必先领悟“琴棋书画”四艺。琴棋书画与中国传统文化的关系，可以追溯到两千多年前孔子所倡导的并为儒家所尊奉的六艺，即“礼、乐、射、御、书、数 琴的深邃，棋的奥妙，书的神韵，画的意境，似宇宙的浩渺无垠、博大精深。有人在三尺瑶琴与方寸天地间直抒胸臆、运筹帷幄、纵横捭阖，有人在挥毫泼墨与粉墨丹青中感悟人生的真谛，穷其一生苦苦求索，将其作为感情的归宿与心灵的依托。清代大诗论家叶燮在论诗时说：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境。”[2]此语与论琴棋书画何其相似。中国传统艺术讲究中和、圆[3] 琴棋书画琴居首，源远流长的古琴音乐已建立起一套关于美学、乐律、记谱法、演奏法等的完整体系，历来就有“琴道”“琴学”之称。琴学内容精深博大，源远流长，是中国传统音乐文化的代表。琴文化也是反映中国哲学、文艺美学、历史、文学的一面镜子。琴之于文人犹如剑之于武士。中国历史上的文人雅士，多精通音律，熟谙琴艺。孔子、庄子、宋玉、司马相如、蔡邕、蔡琰、阮籍、嵇康、王维、白居易、苏轼、董庭兰、郭楚望、徐上瀛等历代先贤，个个都是弹琴名手，甚至连“性不解音”的陶渊明，也备有一张“无弦琴”，每逢得意雅兴起时便抱怀抚弄一番，并对友人解嘲说：“但识琴中趣，何劳弦上声。”能于无声的琴中领略琴之况味，获得创作的灵感与赏玩的乐趣，正是中国音乐“自娱说”的最好注脚。[4]古琴音色古朴、沉郁、苍凉、凝重，有着精深高妙的美学内涵和很强的艺术表现力，颇具超脱孤傲、典雅质朴的文人气度。《流水》的浩瀚博大，《广陵散》的慷慨悲壮，《潇湘水云》的深阔渺远，《渔樵问答》的飘逸洒脱，《平沙落雁》的宁静悠远，《酒狂》的放浪不羁，《幽兰》的清幽古朴……勾勒出古琴音乐的独特韵味和a文化意蕴。古琴 “棋”是指围棋，古称“碁”，起源于中国古代。传说尧帝的儿子丹朱顽劣，尧发明围棋以教育丹朱，陶冶其性情。下围棋称为“对弈”“弈”，棋子分黑白两色，规则简单而变化无穷，体现出鲜明的中国文化思想精髓。围棋之道博大精深，玄妙无穷，绝非常人的智慧所能参透。作为传说中神留给人的文化，千古以来，多少帝王将相、文人雅士、市井布衣乐此不疲，也演绎出多少传奇佳话、美文诗赋乃至兵书演算法、治国方略，成为中华文明史上一朵绚丽的奇葩。 书法是中国特有的一种传统艺术。在中国，写字之所以能成为艺术，是由于书写对象为具有形体美和表意功能的汉字，书写工具为能描绘出粗细、断连、长短、曲直、枯润、浓淡各种形态的毛笔，书写方法包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气等。[5]有篆书、隶书、 “画”指中国画，一般用毛笔蘸水、墨、彩在绢帛、宣纸上作画，以描绘人物、花鸟、山水为主，色调单纯明快、画风写意抽象，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔准确，运笔熟练，方能得心应手，意到笔随。[6]中国画从画面形式来分类，有壁画、屏幛、手卷、立轴、横披、册页、扇面等。中国古代绘画与书法并称书画，极其鲜明地体现了中国传统艺术的特征，因此与西方绘画在形象刻划、造型手段、色 艺术可以触类旁通，互相渗透、互相启发、互相影响，琴棋书画四艺尤其如此。中国古典艺术所表现的静远澹逸、含蓄空灵、玄妙幽深、和谐协调、刚柔相济、动静相衬、虚实并见、计白当黑、抑扬顿挫……均可在琴棋书画等传统艺术的风骨神韵中得到体现。弹琴追求的是精气内聚、外柔内刚、气韵流转、绵亘贯通。这与书法讲究内气贯注、笔走龙蛇、虚实相生、张弛有度有着不谋而合之处。棋道精修的是运筹帷幄、纵横捭阖、洞察入微、胸怀全局。这与绘画之谋篇布局、着墨构图，讲究计白当黑、写意传神，注重线条色块的铺陈走势，泼墨的干湿浓淡，构图的虚实疏密，更是神韵相通。琴棋书画，其艺术品位，其文化内涵，其审美意趣，其历史渊源，是息息相通、一脉相承的。这是中华五千年灿烂文明孕育出来的奇葩。吴调公在论及诗歌的“空灵”时说：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓