吴门画派沈周.pptVIP

狮子林为苏州四大名园之一，至今已有650多年的历史。元代至正二年(公元1342年)，元末名僧天如禅师维则的弟子“相率出资，买地结屋，以居其师”。 谢谢欣赏 * 曲艺文化 园林文化 书画文化 吴文化 苏州园林的特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。 换句话说，也就是“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。 作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。中国园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因 此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。 苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。“游览者无论站在哪个点上，眼前总是 一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。 因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”又因天如禅师维则得法于浙江天目山狮子岩普应国师中峰，为纪念佛徒衣体、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名“师子林”、“狮子林”。 狮子林 留园在苏州阊门外，留园是明万历年间太仆徐泰时建园，时称东园，清嘉庆时归观察刘恕，名寒碧庄，俗称刘园。同治年间盛旭人购得，重加扩建，修茸一新，取留与刘的谐音改名留园。科举考试的最后一个状元俞樾作《留园记》称其为“吴下名园之冠”。 为全国重点文物保护单位，与拙政园、北京颐和园、承德避暑山庄齐名，为全国“四大名园”。1961年列为全国重点文物保护单位。1997年列入“世界遗产名录”,留园三绝是：冠云峰、楠木殿、鱼化石。 留园 退思园中用先秦石鼓文(秦始皇统一文字前的大篆，因刻在石鼓上而得名)，仿欧阳修《沧浪亭》诗“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”，诗意在游廊漏窗上刻“清风明月不须一钱买” ，反映了园主人建园的目的是为了贴近大自然，追求天人合一。 退思园 沧浪亭位于苏州城南，是苏州历史最悠久的古典园林，始建于北宋，为文人苏舜钦的私人花园，称“沧浪亭”。　　南宋绍兴初年，沧浪亭为抗金名将韩世忠所得，改名“韩园”。清康熙年间，巡抚宋荦重建沧浪亭，并将明朝文征明隶书“沧浪亭”三字作为匾额。 一九六三年沧浪亭列为江苏省重点文物保护单位。　　沧浪亭面积约16.5亩，是苏州古典大型园林之一，具有宋代造园风格，是写意山水园的范例。 沧浪亭 昆曲，又名昆山腔，昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。 　　渊源与发展元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。 　　之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。 　　从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。 　　折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。 　　由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。 昆曲 昆曲，又名昆山腔，昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。 　　渊源与发展元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。 　　之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“