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简析博物馆传统陈列设计与现代陈列设计之发展趋势 1、相关定义 1.1、概念的界定与研究方法 1.4.1 概念界定1.4.1 概念界定 青花瓷(blue and white porcelain),又称白地青花,常简称为青花,被誉为”蓝 的宝石——瓷国明珠”,历居景德镇四大传统名瓷之首,属于釉下彩。青花是指用 2 景德镇陶瓷学院硕士学位论文 1 引言 含氧化钴的钴矿为原料,与水调和后利用毛笔在成器的素坯上绘画,然后喷上一层 透明釉,最后入窑烧至高温(约 1320 摄氏度),还原焰一次烧成。胎釉融合,其表 面釉料遇热后融化成无色透明的玻璃质,釉层下的氧化钴经窑炉内的化学反应后呈 青蓝色,它有抗腐蚀性,也不会有铅溶出等问题,永不褪色。古人曾对青花瓷作过 这样的评价:”以青为贵,彩品次之”。这一青一白的色彩体系作为一种象征手段并 不断被延伸,这一审美观念是在我国传统黑白阴阳哲学思想影响下形成的具有民族 特色的”尚蓝情节”。 青花瓷艺术起始于唐宋,那时以刀刻为装饰的青白瓷是青花瓷的前身。传统青 花主要是指经历元、明、清三个朝代逐步形成的独特艺术面貌,它是按照传统手工 方式和工艺特点制作的青花瓷器,包括传统日用瓷、陈设瓷和仿古瓷三大类。按其 生产方式的不同可分为民窑青花和官窑青花两大类。以官窑为主体的青花瓷在技巧 上追求标准,不但要满足王公贵族的审美需求,而且要为统治者歌功颂德。而民窑 青花,又称为民间青花,是创作者为适应市场的需要,在民窑作坊里烧制的青花瓷 器。无论是御窑青花还是民窑青花在各时代都具有不同的艺术特色,都给现代青花 艺术的发展提供了宝贵的知识积累。 中国历史将鸦片战争(1840 年)作为分界线,鸦片战争之前的时期统称为”古 代”;从鸦片战争到”五四新文化运动”(1919 年)被称之为”近代”;”五四运动” 之后被称为”现代”。”现代”是一个时间的概念,现代艺术是相对于”旧时的”、”传 统的”、”古典的”艺术而言。从本质上来说,现代青花艺术体现的是一种观念和形 式。”现代的”艺术最突出的特点是”新”,与传统的艺术有所区别。中国美术的近 20 多年,很多概念几乎都与”现代”有联系,比如现代水墨、现代陶艺、现代影像 等。西方现代艺术是一种不同于以写实和唯美为特点的西方传统艺术的前卫艺术, 它产生于 19 世纪后期的法国,盛行于 20 世纪至今的整个西方及其影响的世界。毋 庸置疑,西方现代艺术思潮也影响到了中国。 现代青花是相对于传统青花概念而提出的,具有时代性特征,是传承和发展的 体现。只有现代青花这个概念才能沟通过去、现在和未来,它是陶瓷文化经过漫长 的岁月不断发展的光辉结晶。现代陶瓷艺术家学习、借鉴传统青花的同时,从工艺 上、内容上、表达方式上,开拓创新,以表达现代人的审美情感,展现个性,体现 人文情怀,并结合现代艺术的创作理念和表现手法而创造出来的一种青花表现形 式,是当今时代产物。 1.2、后现代主义时期平面设计的基本概念与主要流派 后现代主义思潮兴起时期,出现一些以个人或组织机构形式,提倡形式主义 和装饰主义,强调设计师个性和艺术创造力的平面艺术作品。被称作后现代平面 设计。这些作品没有统一的指导思想和理论基础 ,形式多样,类别广泛。 1.2.1 后现代主义时期平面设计的生存背景 任何一种思潮或观念都不是孤立存在的,都有其产生,发展的时代背景和文 化环境。后现代主义即是在西方工业文明发展到一定阶段,后工业时代到来过程 中的产物。是历史在这一特定时间内的反映。我们可以通过后现代主义设计思潮 2 第 1 章 后现代主义和后现代平面设计 的社会文化背景来寻找它的根源。 20 世纪 60 年代,西方世界中的各个工业发达国家先后都进入了后工业时代, 随着生产力的发展,整个社会的文化氛围也逐渐进入后现代时期。在这个时期内, 各种文化现象涌现,各个流派各抒己见,这种错综复杂的现象在美学,文学等各 个领域里都有体现。从而形成一种反主流的文化思潮。但总的来说,后现代平面 设计是从两个方面同时向前发展的,一个是包含包装,标志,企业形象设计等 在内相对正统的,多应用于艺术领域的平面设计。一种则是广泛的应用于广 告和版式设计中更强调意识形态风格的设计。 1.2.2 后现代主义时期的平面设计流派 从荷兰风格派,俄罗斯构成主义,包豪斯到战后瑞士,德国,美国的平面设 计,现代主义设计逐渐走向成熟,最终形成主导全球平面设计的国际风格。但是, 国际风格过于程式化,统一的字体,统一的画面构成法则和统一的形式趣味,如 同流水线生产的产品一样缺乏个性。后现代主义思潮后,后现代设计师的作品打 破国际主义设计呆板,冷漠,机械的局面,更多地强调设计师的个性,艺术的创 造力,反对呆板,理性,没有生命力的设计,强调设计通过装饰、幽默、游戏、 折衷、隐喻等手法满足后