浅谈科学的练声对声乐演唱的重要性.doc

浅析科学的练声对声乐演唱的重要性 1、相关定义 1.1、想象的概念和种类 想象 想象是人脑队以存储的表象进行加工改造形成新的形象过程。它是一种特殊 的思维形式。想像跟思维也有密切的联系,都属于高级的认知过程。对于想象这 个概念我们可以这样来理解。 第一.想象是以感知过去的食物形象为基础,即以记忆表象(储存在脑中的 已有的表象)为原材料进行加工改造而形成的。当我们唱到《草原上升起不落的 太阳》”蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑。挥动鞭儿响四方,百鸟齐飞翔。 我们唱到这首歌曲的时候脑海里会出现一幅美丽草原的美景。虽然我们有亲自去 过草原,但是我们熟悉的蓝天、白云、马儿、鸟儿等记忆表象让我们勾勒出了一 幅我们未干之过的图景。 第二 人的头脑能够产生过去感知过的食物,而且也能产生过去没有感知过 的事物。我们熟悉的歌剧创作大师一生创作了很多经典的歌剧,他也是一位擅长 用世界性的题材来创作格局的音乐家,他的晚期有两部歌剧最值得称道,《图兰 朵》和《蝴蝶夫人》风靡世界,成为世界十大著名剧目。《图兰朵》是描写中国 元朝公主与鞑泹王子的感人爱情故事。《蝴蝶夫人》是描写日本艺妓与美国军官 的爱情悲剧。普契尼没有来过中国,也没有去过日本,但歌剧里面的音乐却充满 了浓厚的东方色彩,在创作的过程中,作曲家也是通过收集地方的音乐,展开丰 富的想象才能写出这么能具有地域色彩的作品,我们也能从作品中发现《图兰朵》 音乐素材跟《茉莉花》很相似,《蝴蝶夫人》中主题音乐的素材采用了多首日本 民歌,其中大家熟悉的日本民歌《樱花》。想象是艺术创作的中心环节,也是其 创造活动的中心。想象是创造者构造形象的能力。想象是创作的先导,没有想象 活动,就没有艺术创作。没有艺术想象,就不是艺术。善于想象创作者和表演者, 思绪如天上行云,江中游鱼,变化万端。 1.2、”头声”概念的形成与发展 古罗马至中世纪时期 在中世纪以前,几乎没有有专门介绍和研究人的演唱技巧的书籍。只有少数 几篇草草的谈到了声乐演唱的方法,Boaiqiya 在他的《数学、几何、音乐》中谈到 “以科学为依据的技能和由智慧所操纵的听觉好像是管理歌唱艺术的两个机构”, 这说明当时已经有人认识到了歌唱技术是要走科学性的道路。 直到中世纪,人们才逐渐开始有意识地研究人演唱时的呼吸、声音位置、生 理机能等方面。有人曾试图确定每一个音在发出时的具体位置。马开托 帕杜安 斯基就这样形容每一个音的位置:”如 do 形成于肺,re 形成在咽部底端,mi 在咽 部上端,fa 在口盖,suo 在舌部和齿部,la 在唇边 “。暂且不说他的观点正 确与否,但至少说明了当时的人们在声乐理论方面已经对声音位置产生了兴趣。 中世纪以前包括中世纪的声乐理论,现如今来看多少带有主观意向,对声音 6 无论是审美的角度还是身体机能的角度都存在着些许的错误。但是能从这些简单 的理论中看出,人们已经开始认识到声乐演唱艺术的博大精深,这无疑是一个良 好的开端。为后来声乐艺术在后期的发展起到了很好的基础作用。 13—16 世纪 13 世纪,进入复调音乐的流行时期。多声部合唱开始进入教堂的唱诗班。受 到《圣经》的影响,妇女在教会中是禁止演唱的。一般是由童声担任高音部的演 唱。但受童声训练时间过长、歌曲难度加大、要求过高孩童难以适应、变声期影 响大等限制,由童声担任高音演唱的方法就显得不合时宜了。为了解决这一困难 “假声歌手”应运而生。一般担任”假声歌手”的均为成年男性,他们有训练时 间短,接受能力强,演唱时间长,音量大的特点。 早在 13 世纪就有”假声歌手”的相关记录,但出现的时间应该更早。相传 8 世纪就有北非的假声唱法传入欧洲。这种略带鼻音的假声,可以唱得很高,很明 亮。因为这种假声符合当时人们的对声音的审美观念:当时人们普遍认为又高, 又甜美,又强的声音是美好的,所以假声歌手被迅速的应用到了合唱里担任高音 部的演唱。关于”头声”《格罗夫音乐辞典》中记载:”13 世纪 Moravia 的 Jerome 的论文中就提及三个声音的音域:胸部、喉头、头部的声音。”这个头部的声音就 泛指”头声”。虽然由男子演唱的假声具有音量大,音域比童声宽等优势。但相比 真正的女高音来说,他们的音域仍受到先天生理的制约。而这一时期的音乐理论 受童声和假声歌手的影响,对头声已经有了初步的认识。意大利歌唱家,理论家, 扎尼就在其著作《实用音乐》中明确的提出了自己的观点;他认为人声有头声, 胸声之分。头声的声音清楚,明亮,唱高音轻松不费力;胸声的声音厚重,但容 易垮下来,声音不传远。同时他还提到了胸声的声音比较自然,演唱的时候音准 把握比较到位。头声虽然明亮,但声音显得做作甚至有时是刺耳,音准也不容易 把握。这说明当时的人们已经能较好的掌握胸声技巧,但对于”头声”仍有一些 认识上的