中国古典诗词结构美.doc

中国古典诗词的结构美——《中国古典诗词的美感与表达》之六 陈友冰 中国古典诗歌之美，内在的是其意境和神韵，外在的则是辞采、声律和结构。但是，任何内在的美感都必须通过外在的形式来表现。意境的和谐和混成，必须靠文字的声律、辞采来体现；神韵虽在文字之外，也必须依附于文字。美的主题，必须凭借美的组织形式，才能激发出审美感受。在外在形式上，结构是极其重要的一个方面。古人将结构称为章法，前人分析章法，所谓起结开阖、回互周旋、草蛇灰线，已有许多讲究。这里将古人多种“诗格”加以归纳选择，用现代方法加以表述。 　　诗歌的结构方式主要有以下六种： 　　一、逆起式 　　所谓逆起式，就是先写结果，后交代原因，如唐代诗人王维的《观猎》： 风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。 　　按正常的叙述方式，应该是“将军猎渭城，风劲角弓鸣”。先交代事由、人物和地点——“将军猎渭城”，然后再描述由此而产生的结果——“风劲角弓鸣”。但现在却是先说结果再交代事由，这在结构上就叫做“逆起法”。其好处是“逆起得势”即先造成先声夺人的气势，给人一种突兀感，以此给人留下强烈的视觉印象，从而突出诗人要强调的主旨。王维一生可以张九龄罢相后为界，分为两个时期。前期意气风发，向往开明政治，渴望有所作为；后期出于对李林甫当政的失望，再加上在三十一岁时妻子病故，继而安史之乱中“没于逆贼”的愧恨，他渐渐变成一位佛教徒，过着一种“晚来唯好静，万事不关心”的清心寡欲生活。随着人生理想和生活方式的改变，其诗歌创作的内容和风格也发生巨大的变化。前期，写出塞，歌游侠，关心现实，抨击不平，充满积极的入世精神；后期主要描叙自己的半隐生活，辋川一带的山林风光和自己从中参悟的禅意。这首《观猎》是早期作品。它通过一个将军田猎场面的描叙，咏歌了一种尚武精神，其中洋溢的豪气自然也是盛唐气象的再现。为了表现这种豪气，诗歌诗人选用了逆起法，最后再用“回看射雕处，千里暮云平”与开头的“将军猎渭城”呼应，让刚猛劲急与芜阔混茫一张一弛，为这幅将军郊猎图添上完美的一笔。前人评这种逆起法的开头，“如高山坠石，凌空而降”。可见这种艺术效果是古今皆认可的。 　　采用这种逆起法获得读者广泛认可的还有李白的《劳劳亭》和李益的《春夜闻笛》。前者为五言绝句： 天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。 　　这首诗顺起的顺序应该是“劳劳送客亭，天下伤心处”。首先应该有亭，才能说到此亭给人的感受，现在却变成先说感受：“天下伤心处”，然后再告诉伤心的原因：“劳劳送客亭”。如果说《观猎》开头的“逆起得势”是要造成先声夺人的气势，给人留下强烈的外在的视觉印象，那么，此处的逆起得势则是加强内在的情感特征，强调诗人送别时的感受和重情伤别。后两句则是借物拟人，将无生命的春风赋予人的情感，再设想它对离别的反应。强调劳劳亭对人对物都“天下伤心处”。李益的是首七言绝句： 寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。 　　作为一位中唐诗人，李益特别善于写情，有首诗题就叫《写情》，而且这些诗作的基调都是悠远绵长哀怨、无可奈何的叹息和执著又无望的思念，其代表作《受降城闻笛》、《江南曲》、《上汝郡楼》、《隋宫怨》等无不如此。这固然与中唐的国运、时代的氛围不无关系，但与个人的秉性气质关系更大。李益少年成名，才华出众，是有名的大历十才子之一。但仕途坎坷，长期沉迹于县尉、主簿之类卑职。失望之余，只好到幕府寻求出路。卢龙节度使刘济虽对他青眼眷顾，但亦未获重用。这首诗就是他离开幽州，飘泊于江淮时所作。诗中虽自称“迁客”，但史书上并无获罪贬谪的记载，可能是借以抒发内心的哀怨，表达处境的艰难而已。诗的顺序也应首先“迁客相看泪满衣”，然后交代泪满衣的原因：笛声唤起了他这位飘泊者对故乡的思念：“寒山吹笛唤春归”。下面两句则是比兴，春天来了，南迁的大雁也可以飞回北方的故乡，自己却有家难归——人不如雁。此处手法与前面例举的陶渊明《饮酒》结尾：“山气日夕佳，飞鸟相与还”中的“真意”一样。逆起法突出了诗题《春夜闻笛》，强调了闻笛的感受，也是加强内在的情感特征。 　　韩愈是位“唯陈言务去”的文章改革家，他的诗歌也体现了怪怪奇奇的独特风格，无论在语言上、构思上、章法上都喜欢翻空出奇。在结构上有许多篇都采取不同寻常顺序的逆起法，如《雉带箭》开头四句：“原头火烧静兀兀，野雉畏鹰出复没。将军欲以巧伏人，盘马弯弓惜不发”。后面两句中的“盘马弯弓”已变成了成语，实际上也是逆起。顺叙应该是首先指出现象“盘马弯弓惜不发”，然后交代原因：“将军欲以巧胜人”。但逆起后，人们对将军技艺的高超和缜密的心思留下更深刻的视觉印象。他的另一首七绝《湘中》，也是采用逆起法： 猿愁鱼踊水翻波，自古流传是汨罗。苹藻满盘无处奠，空闻渔父