总结巴洛克时期、维也纳古典乐派音乐特征。.pptVIP

* * 教学内容安排：1课时 1、介绍西方音乐发展时期顺序。 2、 认真聆听维瓦尔第《春》、海顿《第一百零一（时钟）交响曲》第二乐章，感受音乐特征。 3、总结巴洛克时期、维也纳古典乐派音乐特征。 教学过程： 一、导入：直接引出课内容，欣赏巴洛克时期伟大音乐家维瓦尔第《四季 春》。 二、展开：感受巴洛克时期乐曲的魅力。 学生思考：1、音乐的情绪。（华丽洒脱、欢乐愉悦） 2、这首乐曲的曲式。（回旋曲式） 回旋曲式：一个主要乐思（主部）间隔出现三次以上，在每两次之间插入不同的对比部分（插部）所构成的曲式。 结构：A--B--A！--C——A！！·····（N次） *特殊情形——：“倒装”回旋曲式 结构：B——A——C——A！——D——A！······ 巴洛克： 17世纪初至18世纪中叶，起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格。“巴洛克”一词起源于葡萄牙语，原词义为“不圆的珍珠”。巴洛克本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力、常给人以紧迫感。 巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 巴罗克艺术 三、深入：分析《四季 春》 学生听主题旋律并试唱，教师讲解维瓦尔第的生平及创作。 在其众多作品里，有三组协奏曲（每组十二首）最为人们所熟悉——《和谐的灵感?Op.3》、《异乎寻常?Op.4》以及《和声与创意的实验?Op.8》作曲家最脍炙人口的小提琴协奏曲——《四季》正是《和声与创意的实验?Op.8》中12首协奏曲中的前四首。 　　春临大地　　众鸟欢唱　　和风吹拂　　溪流低语　　　天空很快被黑幕遮蔽　　雷鸣和闪电宣示暴风雨的前奏　　　风雨过境　鸟花语再度　　奏起和谐乐章　　芳草鲜美的草原上　　枝叶沙沙作响 喃喃低语　　牧羊人安详地打盹　　脚旁睡著夏日懒狗　　　当春临大地　仙女和牧羊人随著风笛愉悦的旋律　　在他们的草原上　婆娑起舞 十四行诗 四、了解古典主义作曲家海顿《第一百零一（时钟）交响曲》。 初听：1、了解有关古典主义时期音乐的特点。 2、感受作品的特点。 复听：哼唱主题旋律，辨别乐曲中“嘀嗒”声是什么乐器发出 的（两只大管和提琴的拨弦演奏）。 海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。 五、阅读巴洛克时期到古典主义乐派发展的线索。（书156、158、160页）看表格，试填。 配器 织体 结构 节奏 旋律 现代派 印象派 浪漫 古典 巴洛克 五、阅读巴洛克时期到古典主义乐派发展的线索。（书156、158、160页）看表格，试填。 清晰、和谐、丰满，情绪对比强烈。 以弦乐、木管乐和古钢琴较为常见，音色和谐，打击乐使用相对较少。 配器 完整、严谨，主调音乐为主。 以复调音乐为主体，有时也融合了主调因素。 织体 结构 鲜明、规整。 节奏鲜明、朝气蓬勃 节奏 短小精练、自然流畅，