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“双台”并重的音乐教学新模式 【摘要】“讲台”上的教学效果需要通过“舞台”来验证，“舞台”上的演出效果需要“讲台”来指导。娴熟的表演技艺需要在现实生活中通过反复训练来实现，最终通过“舞台”来展现艺术价值。艺术实践必须走上“舞台”，进入社会生活当中，带着对舞台艺术的审美与思考，借助音乐教学的理论来指导、完善自我的音乐认知和表演技能，从而达到更好地提升个人艺术素质和表演技能的能力。 【关键词】“双台”　“讲台”　“舞台”　音乐教学　新模式 当前，随着我国的经济飞速发展，人们的物质生活得到了极大的改善，对精神生活的诉求也提出了更高的要求；所以，我国当前的艺术事业需要一大批文化素质高、艺术修养高、艺术素养高的艺术人才来丰富和充实人们的文化艺术生活。针对目前我国音乐类学生的教育状况，让学生走出课堂，通过舞台实践和社会实践有效的提高他们的舞台表演能力迫在眉睫。寓教于乐、理论与实践相结合是教育过程中最活泼、最容易让人接受的教学形式；学生可以在娱乐、表演中不断总结“舞台”经验，“舞台”艺术实践能把枯燥无味的课堂教学转化成妙趣横生、发人深省的“舞台”自学和经验总结，潜移默化的提高学生的艺术素养。 所谓“双台”，是指“讲台”和“舞台”。一直以来，我们教师在讲台上可谓辛苦耕耘、精心设计；我们在重视“讲台”音乐教学的同时却忽视了另一种重要的教育元素——“舞台”，也即艺术实践。“舞台”是“讲台”专业课教学的延伸和拓展，是集中培养和锻炼学生创新能力和实践能力的重要环节，是提高教学质量、检验教学效果、培养全面发展艺术人才的重要途径，是艺术实践的重要场所。在实际音乐教学中，艺术实践与课堂教学形成了一个互为补充的有机体，尤其是以“舞台”为平台的这样一种特殊的艺术实践形式，既将音乐专业中教师所教、学生所学的专业知识、技能技巧，在正规、综合、开放的舞台表演中得到了实际的展示，又通过这种实践及时的反馈了平时课堂上的教学效果，特别是通过这种“舞台”实践能及时发现音乐教学中存在的不足和漏缺，有利于促进以后教师教学方式内容的改进和提高。同时，通过这种“舞台”展示，可以及时发现优秀的音乐苗子并进行重点培养，这样既树立了学生榜样，又带动整体音乐教学的共同发展，还在一定程度上扩大了学校和学生的影响力。因此，艺术实践活动既能检验课堂教学效果又能通过舞台反馈指导促进课堂教学，艺术实践的双重功用显而易见。 艺术实践不单纯是一种机械的对理论知识的实际运用，或者对专业技能的反复练习，而是必须登上“舞台”、进入到社会生活当中，带着一种对音乐的审美与思考去观察现实生活中的人、物、事件；中突等。现有的音乐教学方法主要是让学生在课堂上听一些比较枯燥的艺术理论知识和美学概念，或者是教师传授的一些音乐创作经验。一些学生因此把自己当做一个局外人，完全没有进入到对音乐本质的思考过程中。 一般来讲，艺术实践大致可以划分为以下几种类型，在学生艺术实践过程中，根据自身专业实际发展状况，充分合理适时的分配应用这些艺术实践手段，在音乐教学中可以起到事半功倍的教学效果。 (1)练习型艺术实践。这是一种最基本的艺术实践方式，有很多人甚至认为这种专业练习不能称为艺术实践，因为这种专业练习枯燥简单重复；但正是这种枯燥简单重复的专业练习成就了学生最初的艺术成长，很大程度上起到了艺术启蒙的重要作用。 (2)拔高型艺术实践。这是一种掌握了基本音乐要素和技能后，以某种演出、比赛等高规格“舞台”实践为目的和前提，聘请名师指导、集中时间突击训练的一种艺术实践方式，特点是专业技术突飞猛进、效果明显；我们一般不主张让学生经常运用这种艺术实践方式，因为长期负重高压下的艺术实践会导致学生对音乐审美疲劳，对音乐失去本来的兴趣，有点舍本逐末、急功近利的意思。 (3)演出型艺术实践。这是一种较高层次的艺术实践方式，是学生实现自我价值的评分器，通过一系列演出，学生可以将讲台上学习了理论付诸实践，并及时得到反馈，为下一次演出积累丰富的舞台经验，这样形成一种良性循环，变被动枯燥的理论学习为积极主动的艺术实践，尽早地让学生打上艺术成长的快班车。 (4)观摩型艺术实践。这是一种可以穿插于各种艺术实践方式之间的一种艺术实践方式。例如，观摩音乐会、聆听专家讲座，观摩大型文艺演出或小型社团专业汇报等，这也是一种课堂学习的延伸和有益补充，有利于学生接受新的思想和教育理念。在资讯和互联网发达的当今时代，这种观摩型艺术实践大有市场，几乎不受时间、空间和地域的限制。 (5)交流型艺术实践。这是一种较高层次的带有很强互动性质的艺术实践方式，它的最大特点就是互动性强，注重艺术思想的交流碰撞；有利于让学生真正了解本学科的发展现状和最前沿的音乐发展方向，有利于为学生提供全新的研究课题、纠正片面的艺术指导思想。 以往的音乐教学无论是重理论还是重技能，都忽视了音乐教学是一种有别于其