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中国山水画的精神魅力 一、中国山水画的根 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。中国山水画所呈现的含义，实际上就是中国几千年来的思想变化史，早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，还让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。 二、意境在山水画中的体现 中国的文艺思想和文学理论发展史上，意境属于一个重要的一个美学范畴。意境的内涵是在艺术活动中，人与自然审美统一的意向结构和美感形态，从古至今的艺术实践活动中，意境的使用范围逐渐扩大，意境也由一种审美范畴提升至美学精神。中国美学首重意境，“意境”一语，最早见于唐代诗论，后广及传统艺术的各门类，唐代大画家张论画中说过：“外师造化，中得心源”，造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体。鸢飞鱼跃，剔透玲珑。这就是意境。意境是中国哲学和艺术精神的两极，也只有在这两极之中，意境才能更完美地体现出来。洗尽铅华，摒弃艳俗，化缤纷为素雅，寓神奇于简约，笔触简练而艰涩，墨色淡雅而沉郁，水、墨、光、色淋漓，弥漫于画面的每一寸空间，无边无际，不绝如缕，虚与实、空与满，这些都是“妙不可言”的意境体现。 意境不仅是中国古典美学的重要范畴，它还是中国传统绘画最富有民族特色的审美标准，也是画家创作的原则，更是欣赏原则。意境就是情与景的完美交融而产生的形象，它不是一般的普通的形象，而是富有生命力的形象，这种形象能体现出主体与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景等诸方面的高度的完美统一。它根本的美学结构不满足于有限事物的外在形式模仿，而是在有限之中去表现无限，塑造出“意外之意”“象外之象”，从而能引发观赏者的审美想象。意境是中国水墨画体系的精髓，凝聚着中国水墨画艺术的根本精神，是绘画作品追求的最高境界。 三、中国山水画与世间万物的关系 1、中国山水画与中国古典园林 中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在中国古代各建筑类型中它可算得上是艺术的极品。在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。从起源与发展来看，中国古典园林起源更为早些，而两个的历史都很悠久，在中国古典园林的起源与发展中也谈到了山水画的出现，造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。中国古典园林在其发展过程中不断影响着中国山水画的发展，伴随着山水画的不断发展和成熟，也促进了中国古典园林的不断完善和成熟，这就是它们相辅相成的地方。 2、中国山水画与中国古典诗词 意境是艺术化了的境界，比现实更吸引人，需要观赏者具备理解意境的文化积淀。诗中有画，画中有诗，诗画互补，使意境更加深远。画面集诗、书、画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使观赏者在看画读诗、看画赏诗中，充分得到一种美的享受。鉴赏诗歌是一个与塑造意境相逆的过程，是剖析理解意境的过程，是透过抽象文字体会具体情感的过程。有句话说，要理解诗歌的意境必先懂得诗人塑造意境的艺术过程，我们要“反其道而行之”，掌握了作诗，鉴赏自然就水到渠成了。对于中国水墨画来说，写意便是抒情，便是诗意?，写意更是中国画最本质的艺术观。它是画家对于时代、民族、社会，自然等一切的深邃体察。中国画先有工笔后有写意，而写意的发展又反过来影响工笔，它们虽然是两个不同的画体，却都遵循着一个共同循则，要表达作者心中最真实的感受，让看画之人能与作者感同身受，也许这就是所谓的意境美吧。意境是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。 四、中国山水画中的精神魅力 对于中国水墨画来说，写意便是抒情，便是诗意，写意更是中国画最本质的艺术观。它是画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察。中国画先有工笔后有写意，而写意的发展又反过来影响工笔，它们虽然是两个不同的画体，却都遵循着一个共同循则，要表达作者心中最真实的感受，让看画之人能与作者感同身受，也许这就是所谓的意境美吧。意境是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。 从中国文化的背景上看，儒、道、释互补，