绘画素描发展史.docVIP

绘画素描的发展历史 “素描”——朴素的描绘，亦称单色绘画。它是一切艺术创造行为的造型基础。被称为“造型之母”。 世界素描的产生、演变和发展，就总体而论是随着美术史的系统脉络演变而成的。各个时期都呈现出众多的画家和画派。他们均以承先启后，不断探索的精神为世界素描发展做出了卓越的贡献。 1.1原始文明 世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符号，用来表达人们对然与生活的记录。原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。如中国半坡出土的蛙文彩陶双耳罐。他们用简单的线条勾勒出生动的造型形象，透出强烈的原始美感。中国古代的白描也是以单色线条来描绘形象，表达动式和结构，堪称式东方式素描。如吴道子的《八十七神仙卷》是东方素描典范。古代的埃及文化悠久，艺术表现形式具有独特风格。大部分人物造型用平面形式表现，而经常是侧面带有正面的眼睛，或正面的身体带有侧面的脚，并且头部发式造型简单概括，画面充满东方风格的装饰纹样。而古希腊古罗马时期的壁画陶器上，素描通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂。 1.2文艺复兴时期 在艺术历史进程中西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来。成为世界艺术史中最亮丽篇章。十六至十七世纪的意大利文艺复兴打造出很多艺术大师，其中最杰出的三位——达.芬奇，拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰” 。列奥多纳·达·芬奇，1452年4月15日诞生在佛罗伦萨郊区的塔奇小镇。他在绘画史上的贡献是把光线和投影溶入到绘画当中去，在这之前没有人这么做过。他还善于用科学的角度研究空间与透视，并将他们系统的结合起来。绘画代表作《蒙娜丽沙》《最后的晚餐》《安加利之战》等。拉斐尔.桑蒂（1483—1520）作品内容多以圣经故事为主，但塑造的形象确很平民化，朴实而生动，优雅中体现柔美。代表作《西斯庭圣母》《雅典学院》等。米开朗基罗，1475年3月6日出生在佛罗伦萨附近的小镇。是文艺复兴时期的著名雕塑家与建筑家。他的素描造型结实，结构准确。代表作《大卫》《垂死的奴隶》《朱里_美第奇》《摩西》等。 1.3.十七、十八世纪多元的欧洲 十七—十八世纪艺术发展呈多元趋势，很多国家涌现出杰出的艺术大师。如鲁本斯（法兰德斯）、伦勃朗（荷兰）、丢勒（德国）等画家，他们在创作大量的油画同时，也产生许多为油画创作绘制的优秀素描稿件。这些稿件均以写实形象出现。表现出精湛的写实技艺。风格上线条流畅、奔放，人物形象生动准确。在素描的历史进程中，起到不可估量的作用。 1.4.十九世纪的法国 法国的十九世纪，是继古希腊与文艺复兴运动后第三次艺术发展的高潮。许多优秀的艺术家聚集在巴黎，使巴黎成为艺术中心。并且相继涌现出不同风格的画派。 （1）古典主义与浪漫主义画派 古典主义注重的是强调素描关系、光影效果，将色彩放在第二位。画面造型严谨，多表现静态下的情景.古典主义最具代表性的人物是安格尔，代表作《莫瓦铁雪夫人像》、《瓦尔平松的浴室》。浪漫主义则强调对色彩的表现和渲染，画面构图的经常是动感较强。在造型上较松弛，线条奔放流畅。代表人物——席里柯，作品《梅杜萨之筏》。德拉克洛瓦，作品《自由引导人民》。 （2）法国的现实主义 十九世纪的法国是一个艺术活动非常活跃的时期，继古典与浪漫主义以后，又出现了现实主义画派，这一画派的宗旨是事实求是的表现生活和自然的关系和矛盾。代表人物有库尔贝及米勒。 （3）印象派 产生于十九世纪末的法国。是个反传统的典范。他们抛弃在画室内作画的传统画法，而主张画家亲自到户外去作画，到大自然中去感受真实的阳光和色彩。他们的画面生动活泼、光影颤动、色彩缤纷，赋予大自然以绚丽的生命力。印象派的贡献是发现了光与色的相互作用，对外光与色彩进行探索与追求。他们观察到自然界的一切景物在阳光下不断移动它的光影关系，从而探索出不同的光影所构成景物的不同色彩关系，不过分强调景物的固有色。代表人物 ——莫奈，德加，雷诺阿等。 （4）后印象派 后印象派是继印象派后期产生的一个著名的画派。 后印象把印象派的对光影的执着承接过来的同时更加强调内心主观的感受和表现。如果说印象派是科学的、客观的研究表现世界，那么后印象就是主观与客观、理性与感性的结合，较他的前身更为杰出。它的代表人物凡高、高更。 1.5.俄国素描 俄国的素描起步较晚，但发展较快，并且涌现出一大批优秀的艺术家，列宾等。到十九世纪末基本上出现了被称为契斯恰可夫的教学体系。这种以精确描写模特，重视质感表现，重视透视空间为训练模式，建立在传统上的美术学院教学，努力使造型接近古典美的理想形体，并要求学生必须以精通解剖作基础。在美术学院里素描占决对地位。这种训练模式在我国20世纪五六十年代被各大美术院校引进。目前，国内有些艺术院校还在延用着这种教学模式。这种训练模式有它的优势也