《绿区》：伪凌厉与假崇高.docVIP

自从看了《谍影重重》系列之后，绿草先生（Paul Greengrass）与戴蒙（Matt Damon）同学就成了我的临时偶像。我是如此地“饭”凌厉特工波恩同学，以至于曾一度号称要将自己的英文名字取成Jason；可最后老婆大人发话了，说Jason的发音和我的本姓不配合，一如我这猥琐怪蜀黍的样子会严重破坏杰森波恩的干练形象一样。英文名字取不成了，但偶像们在我心中的形象异发高大起来，因为思来想去，二十一世纪的好莱坞，还真没有比这更拿得出手的当代枪战动作片系列。 【当绿草变成慌草】 　　如果说《谍影重重》第一集是令人信服的话，那绿草先生执掌的两部续集则是令人“惊艳”了。后两部中镜头的运用，和波恩同学的身手一样迅猛，真正让人感受到从头high到尾的紧张与刺激。毫不意外的，绿草先生的这种“碎碎剪”的摄影与剪辑风格，影响了之后出现的一批时装动作片，一夜之间，大家彷佛突然发现了一个“点石成金”的宝贝，似乎只要用了“绿草式动感拍摄”，动作场景就会变得犀利生猛起来。 　 　　如果别人都这么想，那一点都不奇怪；如果连绿草先生自己都这么想，那事情就变得有些古怪而郁闷起来了。在个人看来，这部《绿区》（Green Zone）在继承绿草先生标志性运镜风格上做得过分了些、基本上到了舍本逐末的地步。 　　其实，在个人的印象中，《谍影重重》的两部续集，并不是一味动感的，脑海中还随时可以回忆起不少宁静而悠然的画面来，事实上也是如此：那时候，绿草先生还是用了不少静态镜头的。可是，在《绿区》中，不要说“静止”，我是连“稍微舒缓”都没一点印象；整部电影的镜头，几乎没有一刻是消停了的；即使在那些机位本身没有太大变化的场景里，银幕上表现出来的画面也剪辑成了短促而不连贯的镜头；所以，即使在那些不存在运动感的镜头里，观众的眼睛也会累得够呛——想象一下盯着一副巨大的壁画而迅速聚焦画面不同部位的那种感受——那是眼球抽筋的感受，看完电影，我很庆幸自己没有变成斗鸡眼。静态场景尚且如此，动态场景就更不用提了，我是强忍着胃部的翻江倒海而看完此片，这还是在每隔三分钟将视线移开银幕做调整的情况下，自己都觉得不易。 　 　　这种不适应的状况，可是在看两部波恩时没有体验过的。就算是自己这几年身体淘空得厉害吧，也不至于如此不济；绿草先生在处理镜头衔接的节奏、以及晃动镜头的“有效”程度上，和前作相比有些差距。所谓节奏，始终是讲究变化的；重复的、不加区别地使用细碎运动镜头，极容易造成生理性的视觉疲劳。个人之前提过，绿草先生在包括《谍影重重》续集等前作中展示的，并不是一味求快的镜头与剪辑，他其实是以情节节奏的紧张与递进为本，来使观众产生一种一气呵成的感觉，在具体的镜头分解上，动、静、缓、急的变化还是很丰富而且不难观察到的。到了《绿区》这里，绿草先生似乎忘记了自己以往变魔法的真正法宝，而一味执着于维持表象上的一时快意，反倒丢失了“流畅”这一根本。 　　论情节，《绿区》的故事其实先天缺乏紧张的氛围，男主角的行动，说到底根本无法改变什么，他自己的人身安全也不会受到威胁——如果他选择不去找茬的话。这种情形，就紧迫形势而言，比《谍影重重》系列中被步步紧逼、不得不想招反击的状态要弱了许多。此外，在情节衔接以及转折的处理上，编导也没有突出必要的逻辑性，虽说偶然性也可以产生紧张效果，但《绿区》的处理有些“上帝说要有光于是就有了光”的味道，斧凿的痕迹重了些。 　　此外，绿草先生在本片中用到极端的、类似多任务预警机鹰眼式的快速锁定变化画面，就影片内容而言，烘托效应没有《谍影重重》系列那么大。人波恩是特工，而且总是处于危险的环境中，要的就是“眼观六路、耳听八方”，所以绿草先生晃动而敏锐的镜头捕捉，正好符合波恩的角色要求；到了《绿区》中，虽说士兵也需要警醒，但那只限于在战斗状态中；片中有许多非战斗状态的场景、还照样适用类似的镜头表现，就显得有些不合时宜了；尤其是当那些晃动场景中并没有那么多有效信息可以传达的时候，飞速寻找、转换目标的镜头就变得没有意义了，纯粹是为了晃而晃了。 　　这样的效果，令我很不怀好意地揣测：没准是绿草先生是被捧上台却没法下来了；他看到人家赞赏他的镜头运用，就以此为“执念”了；当他越发张扬地挥洒其标志性的镜头手法时，没准心里还真是有些慌张，但又没有很扎实的剧情供他弥补紧张氛围，所以他只能越发将那个表面的工具性元素发挥到极致，不仅是充满观众的眼球，更要充满他们的脑袋以至于无法思考。从个人的经验来看，我可以说他的目标达到了，《绿区》除了乱晃的镜头，还真没啥令人惦记的。 【当戴蒙变成呆猛】 　　到了这个份上，偶像情结也无法拯救我对此片的观感了，更何况这个情结是临时的。 　　既然是偶像，为啥又是“临时”的呢？一来因为我这人没常性，超级喜新厌旧，所以不敢保证我作为粉丝的忠诚度；二来