《赵氏孤儿》新历史主义的利剑.docVIP

《赵氏孤儿》：新历史主义的利剑铸剑篇：优质商业片的典范 陈凯歌的作品一向以制作精良著称，本次也不例外，《赵氏孤儿》无论是从人物的服装造型还是到布景道具，都能看出作者精益求精的创作态度。从影片的技术层面上来看，本片的镜头语言在国产电影中尤为出众。相对于国内那些只止步于“镜头叙事”的知名导演的水准而言，陈凯歌对于镜头语言的刻画力与表现力方面的才华与技巧都要高出前者好几个档次，无论是在场面调度还是转场的处理上都展现出了其独具匠心的设计。 导演对于全片节奏的准确控制，保证了全片行云流水、浑然一体的绝佳效果。相对于此前头重脚轻的《梅兰芳》而言，本片着实能为导演挣回颜面。有些评论指责本片“半部好戏”，对于故事中段与结尾颇为不满，我以为其原因有二，一是把本片当做了有板有眼的“历史正剧”来期待，二则是没有深入地体会到人物内心的纠结，事实上后半部电影是由主要人物的内心冲突来推动的，而并非一目了然的情节上的戏剧冲突！ 大约十年前，陈凯歌的《刺秦》推出，片中人物那慷慨激扬得有些痴狂的“话剧腔”让当时绝大多数观众以为是精神病人的表演，究其原因，作者把演员演的程度开发到“峰值”，结果人物处理太“放”了，普通老百姓就不买账了。在本片中，陈凯歌明显是吸取了“教训”学乖了，这次他剑走偏锋独辟蹊径——让演员去“表演化”，让“演”的痕迹降低到“零”，让“故事”成为第一主角来抓人眼球，让人物成为推动故事的“车轮”，好看、耐看但绝不“喧宾夺主”。于是乎，在《赵氏孤儿》中，“商业元素”由故事和场面来完成，而人物的表演则成为“退居二线”的“文艺追求”。这样一来，既照顾了普通观众，又对得起文艺中青年。 本片的在电影技术层面十足值得称道，比如构图既兼顾审美与表现人物内心风貌，比如配乐方面的“点到为止”与“情感升华”——大战中的雷鸣般的大鼓，悲情时的女声吟唱等等都给人以深刻的印象。本片的镜头语言值得导演系的同学做详细的分析，更值得发烧友进行热烈的讨论。片中一前一后两场战斗戏，风格凌厉、恰到好处。前者富于传奇，后者偏于壮烈，看上去超级过瘾。前面那场戏中，“大力士”的撞马和“一锤碎蛋”全都虎虎生威，后面那场戏中，树林中的快马奔腾让人不禁想起《亚历山大大帝》（陈凯歌对此片赞赏有加）中的树林大战，本片中此处气势汹汹，看得人热血沸腾、热泪盈眶。在国产电影中，《赵氏孤儿》绝对是一部示范级的电影，可以说是近年来的国产商业片的典范之作！ 磨剑篇：陈凯歌的变与不变 纵览陈凯歌的历年作品，我们会发现他电影事业中有太多的起起伏伏。从《黄土地》的一鸣惊人，到《大阅兵》和《孩子王》的无人问津，从《边走边唱》的曲高和寡，到《霸王别姬》的名扬天下，从《风月》和《刺秦》的名落孙山，到《和你在一起》的再度归来，从《无极》的骂声一片，到《梅兰芳》的主流认同，再到今日的《赵氏孤儿》，他确实经历了太多的起起伏伏与世态炎凉，这一次，他学会了把观众放在了第一位，而不是自己的内心，尽管他仍然不可能把自己的内心抛在一边。 片中的葛优与王学圻无疑承担起了刻画细致入微的内心戏的重任，赵文卓只用了这个“习武之人”的“英武范儿”，黄晓明则彻底地作为花盆来吸引年轻的女性观众，至于范冰冰和海清在片中饰演两位母亲，除了调节“演员的男女比例”之外，基本等于商业噱头。男性群戏是陈凯歌一贯的偏好，这一次风采依旧，只是换成了“程英、程勃与屠岸贾”的三角冲突，在配角方面充分照顾了“大众口味”！ 叙事干练是老陈的拿手好戏，《刺秦》中张丰毅饰演的荆轲在给赵姬讲述自己身世时便用了“声音叙事”——即复现前面故事中具有代表性的声音，来起到勾起观众的影像记忆，进而达到叙事目的，这手法的妙处不仅在于“简洁明了”，更在于观众与片中聆听者的主观感受合二为一，具有极强的情节带入性与内心体会效果。在《赵》片中，婴儿的哭声再次采取了这种手法，而更多的时候，片中使用的是较为通俗易懂的“闪回”镜头，可以说，老陈这次真的低下腰来照顾广大观众的观影习惯了！ 暴力是陈凯歌电影的一贯母题，从《黄土地》的“河水吃人”到《赵氏孤儿》的“摔婴”都极为触目惊心，但在《赵》中，老陈对于“暴力”处理得很“收”，如战场中的暴力镜头则被快速的剪辑所掩盖。“弑父”的情景在陈凯歌的电影中，反复出现，如《霸王别姬》中的小四背叛、《刺秦》中的吕不韦上吊等，这次则是更为直接的程勃一剑刺死他的精神父亲屠岸贾！ 从《赵氏孤儿》中，我们能够看出在技法上，陈凯歌再努力讲述一则让大家看明白又觉得精彩的故事，为此他一再调整自己的“文艺腔调”，而在内容上，似乎本片又回到了他的内心的困惑——弑父过程中的情感地震，他对于情感与仇恨之间对峙冲突的思考，则一直没有变化。 舞剑篇：新历史主义的利剑 没有人可以回到历史的现场，也没有技术可以百分百还原历史的真相，但历史学依然具有意义，其原因在于能够穿越历史的人性的存在