关于中日动漫文化的调查报告.docVIP

关于当代大学生对中日动漫文化接受现状的调查报告 1926年，上海的万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰兄弟（人称万氏兄弟）克服了资金，场地，资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片大闹画室。它是我国动画片的奠基之作，具有里程碑的意义，从此中国的动画片进入了稳步发展的阶段。经过了八十多年的发展，动画片已有当初只主打未成年人，变为大众娱乐，各个年龄阶段都可以找到适合自己的观看的动漫的伟大跳跃。特别是1980年12月，中国正式引进了第一部日本动漫铁臂阿童木以来，动漫市场更是全面开花，竞争状况尤为激烈，可以用“刀光剑影”来形容。 那么，中国与日本的动漫影响力究竟如何？中日动漫的发展状况究竟是怎么样的呢？还有，当代青少年对中日动漫文化接受现状又是怎样的？由此，我们展开了一项简单的调查。调查活动情况 1.调查目的：了解青少年对中日动漫的认识状况，比较中日动漫差距 2.调查时间：2011年12月1日~3日 3.调查对象：青少年，以本校大学生为主 4.调查方法：采用了采访，问卷，还有网上询问，网上收集资料的方法调查数据分析 1.大学生对中日动漫的“感冒”程度我们对我们校园内的大学生作了一个口头调查，发现对日本日本动漫有热情的人数确实占了相当大的比重，大概有90%的受访者都说看过日本动漫，并且可以举出一两部自己喜欢的日本动漫。而只有40%的学生说看过中国动漫，并且能说出一两部自己喜爱的中国动漫者少之又少。就拿我们宿舍为例，个人中，喜欢看日本动漫的人数为100%，而喜欢看中国动漫的人数只有18%左右，即只有一个喜欢看中国动漫的。另外，根据一项全国的“中国大学生最喜欢的动漫作品调查”显示，top10的作品全为日本动漫，而国产动漫作品没有一部进入前20名。由此可见，日本动漫对中国大学生的“感冒”程度是很深的，足可见日本动漫的影响力。 2.造成中日动漫差距的原因【1】中国动漫创新能力不强，日本动漫有意思在对几十名学生的问卷调查中，普遍认为中国的动漫缺乏创造力，层次简单，甚至可以直接猜出结局，看起来没有激情，很郁闷；而日本的动漫情节生动，有创意思维，环环相套，结局更为让人拍手叫绝，所以很有吸引力和震撼力。【2】中国动漫制作技术落后，日本动漫制作技术较为先进根据资料显示，中国的动漫制作技术还停留在上世纪80.90年代阶段，而且制作班子已经严重老化，来来回回老是那么几个人，没有及时地注入新鲜的血液，所以与社会日益脱节，日渐没落了。于是，人们便对这些动漫失去了兴趣和信心。拿当前中国叫好又叫座的动漫喜洋洋与灰太郎来说，制作简单，内容重复，画面单调已成为其致命的弱点。等到有一天，公众审美疲劳了，这些动漫便会失去生命力，渐渐退出观众的视野。另外，在观众方面，喜洋洋与灰太郎吸引的大多是未成年人，即多是儿童，这样，市场也就狭窄很多了，影响力不够。而反观日本，每一部动漫都会采用先进的科学技术，例如CG技术，3D技术等等。另外，其有专业的声优培训，几乎每年都会有新鲜的声音出现，所以与社会发展相协调，他会知道观众喜欢什么，而厌恶什么。一部动画片，加入了各种特技，声光雷电齐下，画面效果十分震撼和华丽。如海贼王，火影隐者，七龙珠等，现在仍吸引着一大批无国界，无年龄界限的粉丝，他们把这些动漫奉为经典之中的经典之作。【3】中国无成熟的文化产业链；日本已形成完整的文化产业链 中国的一部动漫上映后，往往只局限于放映的层面，若过了放映期，便很有可能“功成身退”，从此销声匿迹。他并没有去拓展产业链，或者加长这条产业链的长度，例如去出版影碟，出彩书刊，出纪念品等等，因此，中国的动漫产业利润低，影响力也低。虽然，近期推出的风云2等动漫已开始使用产业链这种模式，特别是喜洋洋与灰太郎这部动漫，据说是中国动漫史上创造的产业链最长的动漫了，但是从总体上看，中国与日本产业链的长度还是有一定的差距。日本拥有一套完整的市场营销体系，加上透明，公开，完善的市场体制，所以“驾驭”产业链的技术可以说是出神入化的。一部新动漫的推出，往往会带动几十个产业的发展，包括电脑网络技术，广告，饰品，书包，等等，各行各类，大家都会同分一杯羹，尽量把利益最大化。所以，日本的动漫产业链是很长的，而他所获得的利益也是巨大的，影响更是不容质疑。【4】中国政府或民间不重视动漫的发展，日本已将动漫作为其一个产业 在中国，无论是政府还是民间，皆存在这样一个错误思想：动漫就是给小孩子看的，没有什么前途。由于这种思想作怪，因此社会就没有形成一种良好的动漫的发展氛围，再加上动漫的创作需要大量的资金，而政府在这个时候没有给予一定的资金帮助或者政策上的支持，所以动漫创作的失败率较高。这样下来，人们的创作热情就被扼杀了，所以迟迟都不能推出一些好的作品，有的之日官方的宣传片，毫无生气可言，因此青少年只好向“国际看齐”