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文化底蕴决定着电视剧的厚度 ——访编剧彭三源 2012年06月27日 来源：文艺报 徐　健 《半路夫妻》《亲兄热弟》《你是我兄弟》《人到四十》等，这些曾在当年产生过重要影响并赢得较好收视口碑的电视剧，都与一个名字有关，她就是编剧彭三源。在业内，彭三源被认为是“编故事”的高手。她的电视剧创作不仅有新意、有厚度，而且极富时代感和纵深感，具有敏锐的触角和独到的发现。她坚守现实主义的创作传统，但是又没有为传统所拘囿，而是把对人的理解、对社会的感知、对情感的捕捉融入到现实主义当中，用文学、文化滋养电视剧创作。在彭三源看来，文化底蕴决定着一部电视剧的厚度。“编剧要学会‘爬坡’，就是在叙事之外，一定要往灵魂的高度上爬一步。编剧的思考应该有深度和力量，应该努力追求叙事文本的厚重感。”针对当下电视剧创作文学精神的缺失、编剧的责任和使命、家庭伦理剧雷同化的创作倾向等问题，彭三源给出了自己的思考。 　　记 者：近一时期以来，电视剧创作中文学性、文学精神的缺失问题引起了社会的普遍关注。你是如何理解文学与电视剧创作之间关系的？ 　　彭三源：文学是电视剧创作的根基，也是包括电影、动漫、舞台演出等各种文化产业、文化消费商品在内的艺术形式的创作源泉。现在电视剧产业最大的问题是所有的人把电视剧作为商品来看，这种商品并不是文化商品，更不用说是文艺作品了。从严格意义上看，电视剧是文艺作品，必须追求文学性，必须追求人物形象的生动、鲜明，必须追求人物、整个故事对于大众审美、大众生活乃至社会主流价值观的引领。而目前，在我们电视剧的生产过程中，有些制作人只讲“商品”而不谈“文艺”，把电视剧最基本的属性给忽略了。文化是电视剧生产的底线，缺少文化、缺少文学含量、只看重娱乐的作品无异于“垃圾食品”，对于大众精神世界、价值观念的引领很难起到积极、正面的作用。 　　记 者：你是从小说、散文创作起步，之后进入电视剧领域的，文学阅读、文学写作的积累和经验是否对你的创作有帮助？你又把哪些文学表达的经验带到了电视剧创作中？ 　　彭三源：文学的积淀对我的电视剧创作肯定是有帮助的，这使我比其他编剧多了一些东西。我并没有把电视剧剧本创作仅仅作为电视剧生产的一个环节，而是作为一个独立的文本存在。在电视剧的文本写作中，我更多追求的是文学性、描写性的东西，更加用心于台词怎样才能更精彩、人物语言怎样才能生动、人物动机与内心如何才能更加准确。因为所有的语言、动作都是人物内心世界的外化，这就要求我必须把过去传统文学创作中人物心理的描写全部外化为台词。我对这一点的追求比较多。所以，我发现，同样的电视剧、同样的故事，有文学根基、文学经验的人写出来的台词会和别人不一样。这正是我们作为纯文学出身的作家的优势之处。 　　此外，我每次的创作都有15万字的大纲，其实就是一个小长篇。这是我的创作特点，可能还是受到小说的影响。在我的剧本大纲中，所有的人物、对话都脱颖而出，整个脉络清晰、结构完整。众所周知，作为连续性的叙事艺术，电视剧的人物动作、情绪的连续性跟电影有差别。电视剧仅有短暂的历史可供参照，就剧本写作上来说，也是全新的东西。所有的电视剧编剧在创作过程中、在文本上都还在摸索和前进的过程中。如果每个编剧都能在文本上下功夫，有攀登高峰的勇气，那么我们电视剧的创作质量一定会有较大幅度的提升。 　　记 者：在电视剧创作以及后期拍摄中，你是否会因演员、制片方的要求而修改自己的剧本？你认为优秀的编剧应该是什么样的？ 　　彭三源：我从不为某个演员改剧本，不为任何一个演员添加或删减戏份。这是一个成熟的、负责任的、有追求的、有文化底蕴的编剧必须有的素质。编剧完成一个剧本往往需要一年或者两年的时间，其中的每个人物都是有性格、相互关联的，演员仅仅凭借现场的感受和阅读就修改剧本是不可靠的、不严谨的。但能够做到这一点的编剧并不多，这跟创作态度有关。 　　我认为，一个优秀的编剧应该是敏锐的，嗅觉特别灵敏。现在很多编剧观念上陈，技术上老，题材上旧。剧本从创作起初，就被市场消灭了。电视剧的成功一定要从剧本开始。我写完剧本，如果制片方说不好，我会全部退回稿酬。现在太多制作人拍戏只为赚钱，忽略了产品的内容，剧本粗糙导致题材风险，大量的影视作品最后死于原创。另外，优秀的编剧还应具备文学修养，善于在文学资源中吸收养料。比如，中国的四大名著对我电视剧中人物的塑造、语言、叙事产生了很大影响。而对我影响最大的当属美国作家海明威和马克·吐温。我是很认真地研究过他们的很多作品，特别是跟海明威学习动词叙事。 　　记 者：电视剧受众面广、传播力强，已成为大众最主要的娱乐形式。作为编剧，你认为电视剧最应该向观众传达什么？应该承担怎样的社会功能和文化功能？ 　　彭三源：我常说编剧要学会“爬坡”，就是在叙事之外，一定要往灵魂