执信音乐鉴赏2012版本_高一下学期答案.doc

高一音乐鉴赏作业 第九单元 第十六节 第1题 舒伯特与贝多芬生活在同一个时期（从古典主义到浪漫主义的过渡时期），但他们的音乐风格却。我贝多芬的创作常常是在严格的曲式基础上将主题动机用各种手法加以发展，而舒伯特则是凭着一股热情、一种感觉来写音乐。舒伯特没有贝多芬那样的属于古典主义的严谨，更多的是追求浪漫主义的自由、解放。 舒伯特被称为“歌曲之王”，歌曲的旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成，不可能一个一个主题进行发展。他的钢琴创作受到歌曲创作的影响，主题常常是从一连串音或一个长句子开始，然后加以对比、发展。贝多芬则不同，他的主题动机一般都比较短小，有时仅仅一小节，舒伯特那悠长美妙的旋律线条与贝多芬短小的主题动机形成了鲜明的对照。贝多芬的主题常常充满了矛盾，舒伯特的主题更加突出统一。对于和声模式的运用，舒伯特与贝多芬也有很大区别。他们两人都对古典主义的创作规则有所突破，但贝多芬更多地停留在古典主义的和声模式中，舒伯特却坚定地打破了这种模式。在转调的问题上，两个人采用的方式有很大的差异。贝多芬常常通过一个和弦突然转调，转调之前让人缺少心理准备，但转向的新调一般都在人们的意料之中。舒伯特的转调恰恰相反，转调之前给人一个合理的准备，转调之后却让人感到意外，转到一个意想不到的调性上去了。贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，使之成为钢琴音乐的“圣经”。舒伯特在短暂的生命中也曾先后创作了21首钢琴奏鸣曲（其中有几首未完成），形成了他不同于贝多芬的独特的风格。贝多芬的奏鸣曲在他活着的时候就已经名扬四海了，而舒伯特的奏鸣曲在他的生前是默默无闻的，直到死后许多年，才被人们发现这些艺术品的真正价值，而且正在越来越受到古典演奏家们的青睐。 是宏伟的奏鸣曲式。极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。《教我如何不想它》、《大江东去》、《梅娘曲》、《我住长江头》、《送别》、《五月的鲜花》、《渔光曲》它的中段激情澎湃，充满焦虑不安和挣扎、反抗的精神。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争，所以它被称作《革命练习曲》。 人物简介 　　尼可罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。 　　他于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热那亚。父亲是小商人，没受过多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼陀铃并请了一位剧院小提琴手在他7岁时教他小提琴，后又与热那亚最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他都立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲，8岁就会写小提琴奏鸣曲。12岁，他在热那亚举行公开演奏会，获得极大成功。他13岁开始旅行演出。从十余岁起，帕格尼尼跟着许多不同的老师学习，包括了Giovanni Servetto和Alessandro Rolla，但是对于这早来的成功，他没有办法妥善的处理。在他十六岁时，他就开始赌博和酗酒，就在这个时候，荻达拯救了他，把他带到她的家去，在那里他又开始学习小提琴，共学了三年。在这三年之中，他也弹奏吉他。1805年他担任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。在戏剧性表现和音乐两方面都是水晶般地清澈，配器也是这样，用两架竖琴，没有巴松管，只有双簧管一支。舞曲刻意求其简明易懂艺术家在舞会上与心上人邂逅，内心纠结着兴奋、痛苦与嫉妒。描述“在豪华喧闹的舞会上，作曲家遇见了心爱的情人”。整个乐章笼罩著华丽的舞曲气氛。第一部分是一首流畅动听的圆舞曲，小提琴奏出轻快飘逸的旋律，两架竖琴的精英拨奏，使音乐光彩夺目。突然，年轻的艺术家在人群中看见他热烈追求的女性，正随著乐声翩翩起舞。为表现舞会的情人，柏辽兹巧妙地改变了“固定乐思”的节奏，使它与圆舞曲融为一体。舞会达到了高潮，而艺术家心中只有“她”的倩影。柏辽兹独创性地将圆舞曲引入交响乐，表现艺术家在舞会上与心上人邂逅，内心纠结着兴奋、痛苦与嫉妒。这正是少年柏辽兹爱情的真实写照：　　当年家庭舞会上，看到埃丝黛尔与别的男士共舞，他妒忌得浑身颤抖。第一乐章－－维舍赫拉德　　维舍赫拉德是布拉格市内一座有名的高城，作曲