从井上有一的《贫》看艺术创作中的观念与形态-美术学(雕塑)专业毕业论文.pdfVIP

中国美术学院—雕塑系—王亮—从井上有一的《贫》看艺术创作中的观念与形态 清末书法家杨守敬把碑学的旋风吹到了日本，对日本书坛产生了 强烈的冲击，使之不再单单留于对书法形式美的追求。这是日本 书风第一书法快速向现代书法迈进，成为日本近现代书法的分水 岭。时至今日，日本现代书法的发展呈现出来的面貌已颇为壮观 了，虽然日本的现代书法是基于强烈的民族自主意识和特殊的时 代背景中发展起来的，与中国的书法现状有着一定的区别，但毕 竟同处于时代漩涡之中，需要解决的问题同样艰巨，基于日本在 现代书法实践方面作出的诸多尝试，为我们反观自身的处境有着 很好的借鉴。而井上有一作出的贡献又是独一无二的，他的艺术 语言兼具传统和现代的两重性，且是以自己的生命作为“书写” 的载体为之毕生努力，因此有着关乎艺术本体上的重要意义。 ② 生命的书写 3 井上有一于“昭和十六（1941）年转向书法”， 【注】经宇 4 野雪村 【注】介绍向当时日本的大书法家上田桑鸠 （So¯kyu¯ Ueda1899—1968）学习书法。有一并非从习字出发，而是将受 到油画表现的刺激转化为书写行为。他明确意识到绘画与书法的 不同效果与他们各自的专长，那是在知道了前卫的西方近代绘画 ——日本战败后迅速被引进的——黑白的抽象画面上，有东方 “书法”的影响以后。因此，井上有一从一开始对待“书法”的 态度，以及他对“书写”的认识与一般意义上的书家是不一样的。 他一直以来寻找的是“书法”与“绘画”的切合点，和在这个切 合点上的发展空间，“书法的出路”。 在上世纪五十年代日本前沿美术杂志《墨美》（由日本现代美 术家，理论家森田子龙Shiyu Morita 1912—1998 创刊）积极介 绍当时风靡世界的抽象表现主义艺术，创刊封面就用了美国抽象 《墨美》创刊号 1951 年6 月 表现主义艺术家弗朗兹·克莱因（Franz Kline ）的作品，这对当 时的井上有一无疑产生了巨大的冲击，经历了思想上动荡的关于 “书写的文字性”的思考，开始以更宏观的近代美术背景思考反 省自己作为艺术家的不彻底性。几乎在同一时期，井上有一宣布 与陋习不改且保守的旧书坛（官方日展）绝缘。这之后他亦提出 “书法的解放”，将书法从“束缚”人性的历史难题中“解放” 出来，排除技巧的“玩法”，成为“人的书法（能看见纯真心灵 的书法）”，把书法从历史的高高在上的地位拉回到广袤的大地， 使之成为“万人的艺术”。 在井上有一对书法的苦苦探索中，就在他“五十后危机（1950 年代到60 年代上半期）”时期，一方面因面临艺术创作与职业生 活之间的巨大矛盾使自己及墨人会同仁面临的书法的 “内部化” 问题，也就是被日常生活浸淫使创作激情日益萎缩导致作品停滞 不前的问题；另一方面则是在国际舞台上应抽象表现主义派生的 日本书道热也面临着国际美术风潮 “转向”的问题。随着美术界 1971 年有一在墨人会 研究会会场上 3 井上有一原来进过美术研究所学画。但因工作关系，没时间创作。于是转向不为油彩等耗时的书法。 4 宇野雪村（1912 年—1995 年）: 日本著名金石书法家，每日书道会理事、大东文化大学教授、奎星会会长. 7 中国美术学院—雕塑系—王亮—从井上有一的《贫》看艺术创作中的观念与形态 5 的潮流从抽象表现主义转向波普艺术（Pop Art） 【注】，书法便 被欧美人撇在一边。理所当然，书家应邀到欧美参展的机会也随 之减少。有一的情况如是。针对此种危机，有一做了深刻反省， 6 明确主张回到“书法的原点”， 【注】“打破此种书写的日常性”， 7 以“日日绝笔” 【注】的心境书写 （此种原因也引发了“贫” 的创作）。此时，井上有一的对待书法的“彻底性”态度达到了 最高潮，亦把自己逼入生命极限的绝境。可以说，井上有一对待 书法的“彻底”态度是一以贯之，且随着自己的生命经历