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非线性编辑实验课 宜春学院文学与新闻传播学院 古海清 景别的剪辑规则 　　在处理镜头间关系时，画面景别是必须考虑的一个方面。在一般的类型电影叙事中，要尽量追求画面之间的平稳流畅，避免产生让观众脱离叙事情境的视觉跳跃。因此，在不同景别的画面间要遵循如下剪辑规则： 1、匹配的景别关系 　　通常情况下，景别应该接近一致，意味着交流的平等关系。 2、镜头成组剪辑 　　运用不同景别的镜头组合，可以做到层次分明地描述事件。 3、两极镜头的使用 　　两极镜头是指远景系列景别和近景系列景别直接组合，是一种较为特殊的景别关系。这种手法能产生视觉跳跃感，形成一种视觉刺激。 　　一般情况下两极镜头很少使用，除非影片在整体影像风格上追求奇异的视觉效果。 4、不同景别的镜头时间长度把握 　　在剪辑时，景别越趋向于远景系列，画面使用时长应越长；景别越趋向近景系列，画面使用时长应越短； 　　越是远景系列的景别，画面包含的内容越丰富；越是近景系列的景别，画面包含的内容越单纯； 　　远景系列景别给人感觉节奏较慢，而近景系列景别则显得节奏明快。 视点 简单来说，视点就是摄影机的位置。 视点是好莱坞经典电影语言体系的重要技巧，其电影语言的核心在于建立电影叙事的幻觉，使观众完全沉浸其中。 “在电影中，眼睛决定一切。”主体的观察立场和位置决定了镜头的存在依据，也因而成为了剪辑的依据。 按视点发出的依据，剧情片中视点可分为： 1、客观视点，即摄影机作为旁观者； 2、主观视点，即摄影机作为动作的参与者； 3、导演视点，即导演有意图参与剧情的视点； 4、间接主观视点，即观众看的视点。 适用于好莱坞主流叙事电影的视点分析方法 1、客观视点——摄影机对场景的记录 　　客观视点被美国著名导演约翰·福特概括为“摄影机的哲学”。 　　导演使用自然、直接、简单的机位设计捕捉摄影机前一系列动作的镜头是客观视点镜头，它不评价、不打扰这些动作。 　　客观视点镜头能再现连贯、清晰的场景，在电影中得到广泛应用。 2、主观视点——摄影机对场景的介入 　　主观视点给我们提供了一个带着剧中人物情感倾向的视角，是摄影机对场景的介入。 　　主观视点的代表者是希区柯克，他擅长于创造引导观众卷入剧情的强烈感觉，运用精致的镜头运动创造这样的视觉场面，从而带给观众悬念，迫使观众成为剧中人去经历那些情感。 　　主观视点镜头是创造这种主观介入感的一个重要工具，人物的主观观点可以将观众的欲望缝合到电影中。 　　在整部影片中都保持一个纯粹的主观视点几乎是不可能的，所以影片的镜头经常会在主观和客观之间进行转换，这时通常需要遵守这样的规则：镜头之间的简单逻辑关系，即典型的正反打镜头模式。从主观视点到客观视点的不断转换，让观众能轻松理解事件中的变化状态并将观众带入到剧情中去。 3、导演视点——引导观众怎样看 　　导演视点就是导演通过特定的角度或焦距拍摄某个场景，通过某种画面造型技巧，塑造、强化了视觉形象的某种特征，表达出自己对视觉形象的某种意义或情感态度，观众也被迫对看到的内容作出一定的情感反应。这种视点会让观众以某种不寻常的方式去观看。 4、间接主观视点——接近动作卷入情节中 　　间接主观视点实际上不是在提供一种参与性的视点，而是在迫使观众接近这个动作，以便将其带入剧情并使其观影经验更加紧张。 　　间接主观视点与导演视点的区别是：前者从人物的角度出发，以人物的心理去看，符合情节的情绪需要，对观众的心理带入更加强烈；后者则从导演的角度出发塑造人物和渲染场景，人物的视点依据不强烈。 视点镜头的具体应用和分镜头设计 　　镜头视点的设计基于结构主义的电影观念，即每个镜头对故事戏剧性的传达都有意义，视点的变化是为了引导观众去看场景中的重点，并随着镜头数量的积累而建立情绪和戏剧性。 视点设计的目的： 1、呈现戏剧重点； 2、增加镜头数量，以完成时间的积累。 　　分镜头的视点设计是导演对影片最不可替代的贡献。 　　导演的分镜头设计将观众视点与剧中人物的视点缝合在一起，从而牢牢抓住观众的心理。 　　在人物关系、事件中表现人物情感，是叙事和视听语言的重点内容。视点镜头的作用就在于给镜头以人物的心理依据，使事件、动作、任务的关系部分得以视觉化。 分镜头设计的镜头单元： 1、客观视点单元 2、主观视点正反打单元（强化戏剧关系） 3、导演诠释视点单元（呈现戏剧重点） 4、客观视点镜头单元（镜头数量） 如何设计分镜头才能有效实现戏剧效果？ 　　镜头的逻辑以叙事的逻辑为基础，即引导观众理解情节、人物关系、人物动作。除此之外，还要有对镜头节奏感的掌握能力。 　　镜头的节奏感包括镜头数量、镜头长度和镜头切换的频率。 好莱坞经典叙事体系中的视点技巧的功能： 　　在叙事中建立起一种幻觉，观众看故事需要他们看到的，并且被导演的诠释视点所