现代设计的启蒙时期(新艺术运动).doc

现代设计的启蒙时期 （19世纪末到20世纪初的现代设计） 19世纪下半叶到20世纪初期，是现代设计的启蒙时期——无论在理论上或实践上，现代设计都还处于初步的探索阶段。面对工业革命带来的产品设计环境的变化，一些设计的先驱者们从不同角度和方面来探索工业时代的设计标准和美学标准。以莫里斯为首发动的工艺美术运动唤起了人们对新时代产品设计的重视，而随后的新艺术运动则在新设计形式的探索上走得更远，如麦，金托什等人设计已开始触及到了现代设计的大门。德意志制造同盟的成立及贝伦斯的设计实践，为现代设计的成型做了组织上、理论上和实践上的酝酿工作，也为包豪斯在德国的出现准备了必然条件。而美国实用主义的生产制造体系的发展和独具特色的北欧设计的萌芽，为现代主义运动的产生做了先行一步的实践工作。这一时期虽最终未能给出现代主义设计的清晰轮廓，但这些探索揭开了现代主义设计运动的序幕。 威廉.莫里斯与英国工艺美术运动 新艺术运动 新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，是继工艺美术运动之后的又一次设计运动。新艺术名称源于萨姆尔.宾，他原是德国人，1871年定居法国巴黎，是一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师。他于1895年在巴黎开设了新艺术画廊——“新艺术之家”，这是一家经营家具、壁饰、地毯和各种工艺品的商店。在1900年巴黎博览会上该画廊因展出凡.德.维尔德风格独特的家具及室内设计而声名大噪，人们称之为“新艺术风格”。不久这一风格便在欧洲流行开来，并以法国、比利时、英国为中心，波及德国、奥地利、意大利、西班牙及美国，成为一场声势浩大的“新艺术运动”。 新艺术运动在各国呈现出不同特点和风格，甚至连名称也不同，在德国叫“青年风格”，在奥地利叫“分离派”，在西班牙叫“年轻风格”，在斯堪的纳维亚各国则称“工艺美术运动”。因此新艺术运动是多种风格的集合体，以至于有专家认为新艺术是一场运动，而不是一种统一的风格。但我们又确乎能从整个新艺术运动中找到一些相似的特征：一方面它力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，放弃任何一种传统风格的参照，探索新的艺术方向；另一方面，它又抵制西方艺术中的自然主义趋势，强调追求自然的本质而不是细枝末节，崇尚蕴含于自然之中热烈而旺盛的生命力，并力求体现在自己的设计中。 新艺术运动受到了英国工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩；与工艺美术运动相比，新艺术运动更为自由、流畅、夸张、抽象的造型常常从实体中游离出来而沉醉于曲线符号中，更多地带有幻想和唯美的色彩。反映了人们在一个世纪结束时对过去怀旧和对新世纪向往的世纪情结，是传统的审美观和工业化发展矛盾的产物。 新艺术运动的风格特征主要有二：一是用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣以浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有机线型，体现了生命向上的活力。正如凡.德.威尔德所言：“线条是一种力量，它象征着活力和精华”，一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。二是以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。这以英国的“格拉斯哥”学派为代表，在这里，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条联系起来，造成了一种至善至美的理性与和谐感。和曲线形风格相比，这和现代主义设计的理性主义靠得更近。 新艺术运动在法国 法国是新艺术运动的发源地，其设计范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰、海报以及其他平面设计。 为了显示法国大革命以来的成就，法国政府决定在1889年举办100周年大庆活动，包括举办规模空前的世界博览会和建造一座雄伟的纪念碑。在700多件设计方案中，桥梁工程师居斯塔夫.艾尔菲大胆采用金属构造设计的方案一举中标。1887年1月，工程正式开工，整个工地成了一个钢铁加工厂，依照严格的计算，在现场加工完成各种部件，然后经过检验、编号，按图纸进行组装。整个工程的进行，保持着严格而科学的秩序。经过26个月紧张施工，终于在1889年3月完成了整个工程。整个塔全高328米，由4根与地面成75°角的巨大支撑足支持着高耸入云的巨大塔体，呈抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重达8000吨。巴黎人亲切地叫它“埃菲尔铁塔”。它代表了正处于古典主义传统向现代主义过渡与转换的一个特定时期的欧洲设计师们对设计形式与风格的创新性探索精神，是法国新艺术运动之前的经典设计之作。它象征现代科学文明和机械的威力，预示着钢铁时代和新设计时代的来临，直到今天埃菲尔铁塔仍是法兰西共和国的象征。 法国新艺术运动的中心是巴黎和南锡，主要的设计组织有三个：新