设计素描.docVIP

素描的概念 素描是指以单色的线条或调子在某种平面（如纸、布、板等）上，表现客观对象或意向的绘画方式。它也包括一些加入少许简单颜色的淡彩素描。 素描的三大面五大调子 根据光照在物体上的明暗关系极其变化，我们用三大面、五大调来概括 三大面：亮面、灰面、暗面 五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光部和投影 亮面：指光线最强的物面 灰面：指光照射较强的物面 明暗交界线：指明暗转折的物面 反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面 投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影 素描的明暗关系 五大调子： 一、什么是设计素描？ 设计素描：就是以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。设计素描是一种侧重于实用功能与审美意识结合的艺术表现形式，是从纯绘画形式中分离出来的一种独立的、目的性很强的设计基础训练方式。 设计素描是指为设计服务的素描，素描是造型的基础，设计素描是围绕设计而展开、集观察、思考、表现、创造为的造型设计。能够培养我们的观察能力、思维能力、创造能力，为真正的设计打下坚实的基础，这也就是说设计素描训练的目的。 设计素描的培养目的 是针对艺术设计专业的需要，培养理性思维、创新意识与审美意识、提高设计者的观察、分析、认识及表现能力。 设计素描是具有一定针对性、创造性思维的和有目标的造型活动，是在传统绘画性素描的基础上，关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。 设计素描与绘画性素描是既有联系又有差别的，绘画素描要求精神内涵为主。强调存观赏性审美信息，设计素描训练则强调功能性，适用性性与精神内涵相结合。更多的是关注适用性、功能性。 设计素描的形成与发展 素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一，从人类这些最早的以使用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人民生活的密切关系，艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。 世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符合，用来表达人们对自然与生活的纪律。原始人在动物的骨头石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。 在欧洲文艺复兴时期，以达·芬奇那样的即是画家又是设计师的人成为可能，并增加。到了欧洲产业革命阶段，工业产品大规模生产，促使了社会对产品设计的重视，对造型设计人才的需求增加。 随之而来的包豪斯设计学院的创建表明了设计学科的开始，专门的设计人才有专门设计学院培养。相关的设计理论，具体的设计教学内容逐渐形成，其中包括设计素描教育、设计素描训练。设计学科跟随着科技、经济的高速发展而发展，相应课程的内容也在不断的变化。 基础素描与设计素描的区别 设计素描脱胎于素描，属于素描的一个分支。设计素描和素描相同，都是用单色表现对象为特征的。 情感表达的程度不同 存绘画类的素描画面，从人物形象的塑造到外在的线条笔触，都反映出画家对生活的感受，对具体对象的感受以及画家个人感情色彩的渗透。所以所谓的艺术就是一种情感的样式、是画家和观众进行情感交流的样式。 相比较，设计素描中表现创造物一类的画面情感色彩就不明显，仅仅能从形状的刚柔紧送的节奏变化当中来感受设计师情感的投射。设计是为人的设计，平面设计的各种样式都是商品和人连接的桥梁，只是在情感交流的背后有着明确的推销目的。 创造的动机不同 纯绘画是画家从生活中感受到生动、感人的事情，从内心有感而发，是一种自发的创作行为，是“我”要画，而设计师由厂家、商家委托设计师为产品进行设计，是“他人”要我设计（其中包含着他人的要求）。由此造成要求不相同、创作思路不相同、表现方法不相同，因而也影响了为他们服务的素描，那些为设计服务的素描从素描中自然而然的分离出来，形成了素描的分支-----设计素描。 通过比较分析，目的在于看清素描和纯绘画素描的不通，更好的把握住设计素描为设计服务的本质。 造型功能不同 绘画性素描，追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。 设计素描---在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人民生活需要的产品为目的，发挥其造型功能。 举例：设计素描与基础素描的区别与联系 相同：以上两张图片，均为写实的手法描绘人物，这是共性。 区别：芭蕾舞者，归属于基础素描类型，再现了芭蕾舞者的原貌，具体到当时舞者（若有所思），动作（柔美，S曲线），如同照片般呈现在我们眼前，外在再现为重点。 麻花辫女孩，归属于设计素描。这是现实中无法存在的人物，有