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成相：一种劳动歌曲的名称，被认为中国说唱音乐的始祖。 春秋战国时期民间音乐家：韩娥、秦青、陈莲、高渐离、俞伯牙、钟子期 乱：中国古代乐曲的高潮部分。 三分损益法:是一种生律的方法，是把一个振动体（即弦长）的长度均分为三段，去掉他的三分之一得二分之一称三分损一，如加上他的三分之一就得三分之四称三分益一，这种取律的方法称三分损益法，用这种方法取律所形成的律制称三分损益律。凡将起五音凡首，先主一而三之，四开以合九九（即1*3的4次方=9*9=81）以是生黄钟小素之首，以成宫。三分而益之以一，为百有八(即81*3/4=108)，为徵。不无有三分而去其乘（即108*2/3=72），适足，以是生商。有三分，而复于其所（即72*4/3=96），以是成羽。有三分去其乘（即96*2/3=64），适足，以是成角! 十二律：是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。黄钟生林钟，林钟生太簇，太簇生南吕，南吕生姑洗，姑洗生应钟，应钟生蕤宾，蕤宾生大吕，大吕生夷则，夷则生夹钟，夹钟生无射，无射生仲吕，三分所生，益之一分为上生，去其一分为下生。黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾为上，林钟、夷则、南吕、无射、应钟为下！林C114.90.114.90.90.114.90.114.90.114.90蕤B 旋宫转调：《礼记。礼运》记载：五声六律，十二管还相为宫也，也就是说可以在十二律中任意选取一律作宫音，其他各音级与律位相对应，就形成了十二种不同调高的音阶，即以一个音阶以某律为宫就称为某宫。就有了八十四调！孔子：1尽善尽美，2崇雅贬郑3强调音乐的社会功能！ 荀子：第一音乐中所呈现出的音响必须中，和而不淫，第二，抨击墨子非乐的思想，第三主张贵礼乐而贱邪音！ 孟子：1认为音乐的本质是用来表现人得喜乐之情的，2与民同乐3恶郑声，恐其乱乐也。 老子：大音希声，大象无形。否定人为的音乐，提倡自然之音！ 庄子：1批判儒家礼乐思想2推崇自然之乐（天籁，地籁，人籁）3倡导适性之乐 姜夔南宋文学家，音乐家。往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，有《白石道人歌曲》等。《白石道人歌曲》收词八十首，其中十七首带有曲谱。《扬州慢》、《杏花天影》、《姜凉犯》、《暗香》《疏影》、《徵招》、《角招》等十四首是他自创的词调和乐曲；三首是填词配曲的，内有一首填的是范成大的《玉梅令》。这十七首，每首定有宫调，并以宋代工尺字谱(与今流行的工尺谱有所不同)斜行注节，扣于字旁。”的前身，另有说唱性鼓子词，其中插有说白，还有叙事性鼓子词，一般在宴会上唱，相对较简单！现存有北宋赵德麟的《崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》 唱赚：是在北宋缠令缠达基础上发展起来的说唱艺术. 缠令：开头是引子，后曲牌反复，最后有尾声. 缠达：有引子无尾声，中间两个曲牌叠交，（或两个以上）南宋杭州艺人张五牛在缠令缠达的基础上加入了动鼓板中的《太平令》并袭用所谓赚鼓板的名称从而确立了唱赚的形式！主要用鼓板伴奏，唱者自己击鼓扣板，类似后来的大鼓书，偶尔也加入笛子等乐器！要求字正腔圆，字必正腔必真，排板不过胸！ 南戏：戏曲艺术成熟的标志，南宋初期浙江温州兴起的被称为永嘉杂剧，又名南戏的民间戏曲！音乐特点：1，以当地民间流行的歌曲为材料，同时也吸收了一些曲艺音乐如说唱散曲材料。2，不受宫调限制，音乐运用比较自由！,3，出现了对唱独唱，轮唱等多种表演形式！4，伴奏以锣鼓为主5，元末明初南戏是以传奇剧的形式重新登上舞台！ 元杂剧：是在宋金杂居院本的基础上，吸取唱赚诸宫调等民间音乐的艺术成就，于金元间逐渐形成的一种新型戏曲形式，因专用北方音乐所以亦称为北曲！ 基本特点：A，剧本结构严整，一本杂剧通常分为四折，第一折前或折与折之间还有类似序幕或过场性的楔子。B，音乐结构：每折由宫调相同的若干曲牌组成一个有引子和尾声的套曲形式，四折用四个不同宫调的套曲，第一折仙吕调《点绛唇》第四折双调《新水令》C，表演特点：曲宾科，元杂剧通常只有正未，或者正旦，一个角色歌唱，其他角色只说不唱。D，流传历史：形成中国戏曲艺术的第一个高峰。E，代表作品关汉卿《窦娥冤》《拜月亭》王实甫的《西厢记》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》 古琴：浙派，代表人物郭沔（楚望）代表作：南宋浙派琴家郭楚望《潇湘水云》毛仲敏《樵歌》。特点：常以描写自然风光， 汉族歌舞！秧歌：分大小场，春节期间表演，为秧歌剧中国戏剧奠定基础！采茶：主要流行在南方和西南地区，表演方式一男一女，一般穿彩色衣服，女生道具是扇子，男生是钱尺！伴奏乐器：二胡，笛子，唢呐，锣！少数民族歌舞：木