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关注本体 强化体验2012年浙江省“三项教学评比”论文二等奖音乐欣赏是音乐教学的重要领域，是学习音乐感受理解音乐的基础，是培养学生审美情操，提高学生音乐听觉能力、感受力和想象力，拓宽音乐视野非常重要的途径。如何让学生以具体的音乐作品为对象，借助各种丰富多样的聆听方式以及其他辅助手段来充分体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦与享受，是值得我们每位音乐教师深入思考的问题。 　　为深入了解音乐欣赏教学现状，2011年9月至12月笔者对奉化市中小学音乐教师进行了听课调研和问卷调查，欣喜地发现音乐教师对欣赏教学已越来越重视，大家正在努力改革教学方法，充分发挥音乐欣赏在音乐教育中的核心作用。但是因为多种原因，在音乐欣赏教学方面，还存在着不少缺失与困惑，主要集中表现在以下几个方面： 　　首先，认识不足，导致教学目标偏离 　　许多音乐家都有关于音乐欣赏重要性的论述，其中前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完满的教育。”从这种观点出发，音乐欣赏对培养学生全面素质有着重要作用。但是我们仍缺乏从理论到实践的认识。没有认识到音乐欣赏教学是整个音乐学习活动的基础。不少教师在教学上就显得随心所欲，没有从理性思考的高度去认真对待，以致一学期下来，或一个学段下来，学生能记住的音乐作品寥寥无几。 其次是教学线索混乱，目标指向不明。不少教师教学目标的制定往往未能从“三个维度”进行有效思考，或教学目标未能紧扣教材，知识点把握不够到位导致教学目标偏离；或存在教学目标的制定不够具体，不利于实践教学操作，出现目标过大、过泛的现象；或未能对知识技能、情感、方法作有机融合，以致互相割裂。课堂上也随之出现实际教学过程与教学目标相背离的现象，致使整个教学过程低效甚至无效。第三，忽略“双体”，缺少对音乐的有效体验 　　1、偏离音乐本体。弱化听赏，导致本末倒置 　　在课堂教学中我们发现很多教师比较强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍，喜欢用语言来描述音乐表现的情境，往往缺少对音乐本体的感受，如音乐本身的节奏、力度、旋律、和声、织体等的感受，违反了“音乐是听觉艺术”的基本规律。在音乐素材的综合运用、单元主题的拓展延伸等环节也往往不顾时机、内容、宽度和深度，常常舍不得丢掉搜寻到的所有材料，结果反而使学生抓不住要点，对于所欣赏的音乐印象不深、舍本逐末。 　　2、本体理解粗略，浅尝辄止，情感体验缺失 　　音乐是情感的艺术，不同的人在不同的时间听赏音乐其感受可能会截然不同。然而我们的老师在欣赏音乐后往往急于想知道学生听音乐后的收获与感想，对作品的理解简单地让学生用语言来描述和概括等，当学生的回答不能与教师吻合时就不加引导直接将自己对音乐的粗略感受生硬地灌输给学生，学生对乐曲的感知与理解就被无情的框死在教师自认为想当然的正确答案中，忽视了学生在欣赏过程中的情感体验，蕴藏着作曲家丰富的情感和深刻的人文内涵的感悟多数流于蜻蜓点水般的形式。 　　3、忽略主体，活动无序，缺乏有效的理智感悟 　　音乐欣赏，除了对音乐音响的理解外。更重要的是对音响内在表现力的理性认识，哲学家柏拉图认为“音乐的美来源于人的心灵的智慧和善良，所以能够深入人心，起着美化心灵的作用”，这就是音乐欣赏的重要价值所在。音乐欣赏的主体心理活动大致需经历选择、认识、感悟、融合、影响这样一个过程。教学调研中，我们发现很多教师不顾教材内容的特点、学生的年龄特点。套用着“音乐主题赏析、音乐创作背景介绍、音乐作品分段赏析、作曲家介绍、作品曲式结构介绍”的教学流程，以教论学，忽视学生在欣赏过程中的主体体验。未能使学生深刻感悟作品内涵，未能获得愉悦的审美享受。教学主体的失落也成为欣赏教学比较严重的现象。 　　第四。教师专业功底薄弱，使教学成无源之水 　　为了解教师自身的专业素养。笔者于去年进行了初中音乐教师欣赏教学设计比赛。我们有意让教师们写出五部作品的主题音乐。结果让人大失所望，教师们对教材中重点作品音乐主题识记也不是十分准确，23位参赛教师能写出五首的寥寥无几；而从中我们也看到音乐教师的音乐专业知识也不扎实，在默写音乐主题时，很多教师的书写不够规范，如，没有调号、拍号甚至作品标题也没有出现。旋律的问题就更多了，主题音乐书写的准确率仅占25%。 　　如何对音乐作品进行深度分析与解读，也是很多音乐教师面临的困惑。在欣赏教学的调查中，有33.3%的小学教师认为自身专业知识技能不足，不善于深度挖掘作品内涵，40%的初中教师面对大型的音乐作品不知如何挖掘音乐作品的内涵？在课堂教学中，我们发现也只有19.3%的教师对音乐作品有比较准确的把握与挖掘。自身对音乐作品体验能力的低下严重阻碍了音乐教师教学能力的提升。因此在教学中，只能生硬的将教参中所提供的教材分析作为师生之间对话的依托，对音乐的感悟只停留在作