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《海角七号》电影情感艺术研究 　　[摘要]《海角七号》是台湾导演魏德圣于2008年导演的一部台湾电影，讲述了一个美丽独特的跨国爱情故事。整部电影充满了浓厚的艺术气息，电影表达的情感丰富，获得了广泛的好评。本文从该部电影里呈现的各种情感角度着手，对电影的情感艺术进行分析。 [关键词]《海角七号》；电影情感；人间真爱；细节表达 《海角七号》是一部2008年的台湾电影，为台湾导演魏德圣的首部剧情长片（第二部为《赛德克·巴莱》）。该电影由歌手范逸臣和日本演员田中千绘，与众多音乐人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。《海角七号》获选为2008年台北电影节的开幕片，这同时也是《海角七号》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台湾公开上映，并取得了巨大的反响和成绩。 《海角七号》剧情描述一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出。于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行黑手水蛙（小应饰）、原住民警察劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）、正读国小的大大（麦子饰）七拼八凑组成了一个“破铜烂铁”的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”的邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。 《海角七号》用平民视角，讲述小人物在新旧两个时代里的悲欢离合，公正不倚地表现他们的欲望、烦恼和希望，最后在一台演唱会的舞台上让历史和现在、梦想和现实、传统和现代完全交融。在那么短的篇幅内，描绘了小镇上的人际关系，隐秘的情感，传统和现代的冲撞，各种族群的融合与纷争，它当然是“一部能让大陆人读懂今日台湾人的电影”。而且不单能读懂，《海角七号》还能让我们这些大陆人念想起在家乡衰老的爹娘，回忆起小镇上的宁静生活，幻想突如其来的汹涌爱情，这些基于人性和传统文化的共鸣使得它异常强大。 《海角七号》借一堆保留了几十年的情书，讲述了小镇青年阿嘉由低落到重新奋发的经历，其本质还是一个励志故事。励志故事只要讲得好，总是很容易打动人。《海角七号》用音乐作为引子，以情书为线索，把整个故事的时空拉长了几十年，所以使得电影内涵丰富了许多，不再局限于单纯的音乐。这样也能打动更多的人，因为爱情是比音乐更简单更直白的噱头。《海角七号》在协调爱情与音乐这两大线索时也很巧妙，既能各自花样百出，也能互相融合。音乐既有现代的又有传统的，爱情既有跨国的又有本土的。光是展现了音乐和爱情，这还不足以让人满意，吸引观众还靠真材实料。《海角七号》依靠轻松幽默的内容，让近两个小时的片长变得并不枯燥。全片充满了让人会心一笑的细节，比如小姑娘大声哼唱着让人瞠目结舌的爱情歌曲，比如茂伯那股堪比年轻人的冲动情绪，比如水蛙对老板娘执著而单纯的爱恋，不同的观众都能从这批看似不如意的失败者身上找到自己的影子，从而产生更深的共鸣。有诚意，因此易感动。 电影中塑造了几个普通人的梦想、挫折和坚强，也流露出豁达、乐观、真诚、热爱生活和淡淡的忧伤……在梦想中挣扎的阿嘉，敬业拼命的马拉桑，乐观偏执的阿伯，等等。也反映高速发展社会状态下社会底层的压抑和苦闷，也渗透着他们的顽强和乐观豁达的心态。 电影中的情感塑造非常丰富，也是这部电影最大的特点以及成功的主要原因。 一、电影里错综交织的人间真爱 贯穿电影的一条线索是说一个20世纪60年代战败回国的日本教师写给一个女生的情信因为找不到地址而遗落在恒春一个叫阿嘉的男生手中。最后几经努力在外滞留了多年的暖人的温馨的思念终于落到了那个人身上。 而另外一条线索是说台湾某个酒店邀日本某著名歌手来台湾演唱。但是台湾代表坚持用本土乐团热场。然后一些隐形的乐手一一被发现逐渐组成一个团体，在舞台上大放光彩。 故事是很温馨的，在每段衔接处都是一个磁性的男性声音深情款款地用日语叙述着对台湾女学生的思念。他说，我不是抛弃你，我是舍不得你。他还说，日本海连接着希望跟绝望。这是60年代被迫分离的爱情与想念。 而在现代故事里，阿嘉和友子并没有让日本海连接希望和绝望，而是勇敢拥抱在一起。阿嘉也许没有日本教师的温情，但是他有年轻人的勇气，他抱着友子说：“留下来。或者，我跟你走。 ” 故事的结局是美好的。阿嘉同友子相爱并在一起了。那些被时空阻隔的信件也终于送到了那个期盼了许久的昔日女学生手中。 除了这样相守的爱情，电影中还有别的方式存在着的爱情。水蛙一直暗恋着老板娘，他的爱情理论是用青蛙抱对的方式诠释的。他说，一个母青蛙趴着，同时两三只公青蛙趴在母青蛙的背上，