《爱丽丝梦游仙境》现实和艺术共存性.docVIP

《爱丽丝梦游仙境》现实和艺术共存性 　　[摘 要] 当代影视艺术创作对“现实”一词有了更广泛、更深刻的理解和诠释，随着3D电影的横空出世，电影元素从画面、音乐到情节和人物，亦幻亦真，现实与艺术巧妙共存。2010年3月26日，好莱坞“鬼才导演”蒂姆·波顿为我们呈现了一场视觉的饕餮大餐，《爱丽丝梦游仙境》这部经典童话以更为逼真的画面、震撼的音乐效果和经过岁月洗礼的主人公形象，全新走进现实世界。它不再是专属于孩子的童话，更深入每个怀抱勇敢梦境的成人世界，在艺术手法下诠释这个后工业化时代。 [关键词] 《爱丽丝梦游仙境》；艺术表现；现实世界 一、创作背景与影片简介 （一） 原著的创作背景 这部影片取材于刘易斯家喻户晓的童话故事《爱丽斯漫游奇境记》和《爱丽丝镜中奇遇记》。18世纪末，德国狂飙运动，将法国大革命狂飙突进的精神内化于思想文化领域，强调激情、推崇个性，呼唤在精神领域中挣脱现实的束缚。正是如此，儿童文学这叶轻舟才在浪漫主义的影响下，走向情绪与想象力的解放，使幻想小说重新回到儿童读物之中。 《爱丽丝梦游仙境》的小说写成于1864年前后，它试图突破同时期欧美儿童小说以教化为目的的单一模式，肯定儿童的幻想力、创造力，以孩子的激情和逻辑展现一个梦境般的世界。这种独特的视角和立意注定了这部作品的超现实主义梦境，无论从画面、台词到人物形象，现实与艺术相互交织，共依共存。 （二）影片简介 其实，电影版的《爱丽丝梦游仙境》是小说版的续集，可以称为“13年后爱丽丝重游仙境”。影片一开始，主人公爱丽丝已经出落成19岁的贵族少女，但此时的她显得并不快乐，丧父之痛和礼教的束缚宛如牵线操控着她的生活。在白兔子的引导下，爱丽丝在众目睽睽的求婚现场“掉进了兔子洞”，儿时的回忆已经淡忘，她不知道如何使用道具，此时的她唯唯诺诺、满身戒备。爱丽丝在奇妙的仙境历险中，逐渐回归自我、变得勇敢，了解到自己身负的重大使命，解救“疯帽子”，在法比约日屠杀恶龙，带领地下世界的居民们结束了红桃皇后的邪恶统治，使世界最终恢复仙境昔日的荣光。 电影以一个洞穴穿越现实和艺术的两个世界：现实是礼教严苛的维多利亚时代统治，主人公试图突破自己，渴望女性自由的崛起；艺术是五彩斑斓的童话世界，神奇的尖尖屋顶的房子、树林中弯曲的树木和卷曲的藤蔓、红桃皇后那霸气与奢侈四溢的宫殿、白皇后纯净剔透的城堡，无比丰富的想象力覆盖了整部影片。 二、现实中的艺术与艺术中的现实 当代影视艺术创作者们对“现实”这个词有了更为深刻、更为广泛的理解和诠释，无论是国际大片还是小成本文艺片，艺术家都行使着属于自己生活范畴的艺术表达。不同时代、不同社会、不同观念的影视作品体现出对现实依存的不同态度，但都会给艺术活动赋予现实特性。一言以蔽之，电影作品的创作素材和艺术灵感离不开现实的启迪。 （一）现实中的艺术：美的体验和升华 现实本身是具有审美性和观赏性的，但其单独并不能成为艺术作品，需要影视制作者进行转换。在这种升华过程中，不同的审美意识左右着艺术的最终走向和呈现。影视创作者要比大众对现实的美有更敏感、更深更广的洞察力，不能仅停留在物质观赏本身。 一部好的电影应该是一件有价值的艺术品，而艺术品的精神特征之一就是它的可感性和形象性。当电影呈现在观众眼前时，它通过画面、对白、配乐等多层次与欣赏者的思维产生共鸣，艺术由此而返归本身。可见，电影的艺术性不是现实中直接的现成的美，而更重要的是现实与人的意识转化，是物化的现实精神世界。艺术是对现实的寻觅、探索和再现。 （二）艺术中的现实：返璞归真 电影创作切忌空中楼阁。纵观历年叫好又叫座的影视作品，哪怕是看似无边无际的科幻电影，无不着眼于现实的视角，有的是热点事件，有的是时代精神。可以说，不同的现实生活环境、文化教育背景、理念因素等深深植根于现实世界之中，也客观上决定着电影艺术创作。 电影的艺术是一种主观态度的审美，构成影片的自我性。然而这种自我标识性要传播和共鸣，势必依从于现实，即通过观众的个别性直接感知，与观众的现实生活阅历紧密相连。另一方面，现实的存在称为艺术家创作的原动力，对现实的感悟成为电影思想立意的源泉，主人公的思想和命运也是在现实中有迹可循的，电影的画面、音乐以及语言翻译更是以现实理解水平为依托。现实是艺术的源泉和依托。 三、爱丽丝的两个世界：现实社会与艺术梦境 新版“仙境”电影将时代背景设定在维多利亚时期，此阶段文艺复兴所倡导的人文主义和自由主义深入人心，女性意识渴望挣脱礼教枷锁的束缚，在压抑中逐渐被唤醒并觉醒，可以说，女性的反叛和自觉成为该时代思想解放的主旋律。以此为背景的幻想电影创作能充分展现两个世界的喜怒哀乐，形成鲜明对比，并统一于故事情节和主人公命运之中。影