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严力:诗歌是在建设人内心文明 　　作为艺术领域难得一见的跨界大家，经历过时代洗练和国外生活打磨的严力，依然用旺盛的创作激情书写并描绘着生活和社会的种种。他用清醒的视角和多元化的表达方式，最大限度地尊重了艺术、尤其是诗歌之于社会和人内心建设的严肃性；启发了人们应当如何以审慎的态度面对人心纯真的品格；如何深入灵魂的褶皱，对人生和世界做出深色调的、冷静内控的剖析，从而进行治疗和改造，重建健康淳朴的生命形式和豁朗自在的人性之美。 严力，1954年出生于北京。1973年开始诗歌创作，1979年开始绘画创作。1979年参加民间艺术团体“星星画会”，同时参与民刊《今天》的诗歌发表及活动。1984年在上海人民公园展室首次举办个人画展，是最早在国内举办的前卫个人画展。1985年夏留学美国纽约，1987年在纽约创办“一行”诗歌艺术团体，并出版《一行》诗歌艺术季刊。画作曾被博物馆、美术馆以及世界许多地方的个人收藏家收藏。同时，诗歌作品被翻译成多种文字。 Q=《爱尚生活》 A=严力 Q：2011年以满分捧得长安诗歌节首届现代诗成就大奖，这对你来说意味着什么？能否列举一下你诗歌生涯乃至人生的几个重大节点？ A：满分意味着评委们比较喜欢我的诗。对我而言，意味着诗歌被他人分享所带来的欣慰和喜悦，同时也就产生了更多创作的动力。说起动力，其实更多的来自自身对社会生存的思考。我七十年代初开始写诗，因为当时的环境，只能保持地下诗歌的创作状态。写完之后必须收好，不可能给太多的人分享，更别提发表了。就这样默默地悄悄地写了近十年，这种动力来自对现实的看法与思考。后来社会形势逐渐开放，1985年去了美国纽约，开始了人生新的阶段，创办了诗刊，再后来的上世纪九十年代中就经常回国与国内诗人近距离交流了。 Q：1987年创刊并于纽约编印、2000年终刊的影响巨大的诗刊《一行》，之于你的意义何在？ A：那是对中国先锋诗歌的一种情感，也基于自己在国内很难发表诗歌的经历。所以1987年5月，我在纽约成立了以中国诗人与艺术家为主的文学艺术团体，并出版《一行》诗刊，成员来自大陆、香港和台湾。诗刊大部分稿源来自大陆，在纽约编辑成刊出版之后，再寄往大陆、香港及台湾免费赠阅。 《一行》诗刊总计出版了25期，还有国内诗人配合出版的纪念集共10册，诗歌奖评选两次：1991年（佳作奖四名）和2004年（网络诗歌奖两名）。所刊登的各地诗人有600至700人次，其中包括：多多、江河、海子、顾城、莫非、梁晓明、伊沙、郑单衣、孟浪、吕德安、于坚、陈东东、徐江、桑克、树才、零雨（台湾）、张国治（台湾）、非马、瓦蓝、西川、肖沉、王渝、蔡天新、付维、李笠、默默、郁郁、古冈、刘曼流、王家新、海上、王屏、王小妮、贾薇、孙文波、杨小滨、韩东、藏棣等如今依然活跃在中国诗坛的诗人们。另外《一行》上经常刊登艺术作品的艺术家包括艾未未、张伟、沈忱、燕柳林、毛毛、姚庆章、严力、马德升等人（其中诗人顾城、戈麦、海子、骆一禾、郝毅民，艺术家燕柳林、姚庆章、秦松、唐德刚、司徒强都已去世）。 所以《一行》的重要性在于较全面地记录了两岸三地1985年至1995年十年中现代诗歌作品的发展情况。从中你可以清楚地看到，在那段时期什么是他们所关心的社会和生活话题。 在《一行》漫长的道路上，国内各地诗人组织及策划稿件的负责人包括：莫非、贝岭、李松樟、瓦蓝、梁晓明、伊沙、肖沉、古冈、孟浪、付维、朱凌波、杨春光、蓝皮等。没有这些诗人在创作之余的努力，《一行》就不可能完成如此的使命和对中国现代诗歌的贡献。 Q：芒克曾这样评价你：“严力写诗比他画画早，并且我认为他的诗也比他的画好。”你是怎么看待自己的诗作和画作的？哪个能让你获得更大的满足感？ A：诗歌和绘画都是表达所使用的载体，而文字和色彩线条各有不能替代的功能。这么说吧，我有了一个灵感，就会判断这个灵感更适合哪一种载体来表达，然后就选择绘画或者文字（诗歌、散文、小说）。我多掌握几种载体的手段，就越能到位地表达我的灵感。用一首我的诗来讲： 我的鱼钩啊， 在没有鱼的池塘里等了很久之后， 终于自己游了起来， 游着游着， 索性一口吞下了自己！ 这个意象如果用绘画来表现，是无法完成的。你如何画出鱼钩吞下自己的画面呢？所以这就是不能被替代的文字功能，诡异的是它描述的是画面！ 另一个例子是文字不能替代的绘画效果（图1），如果用文字来描述这个题材，将是这样的： 我把网线插进一棵千年古树， 去查询鸟在唐朝的信息。 可以对比一下，光是这两行文字比画面弱了很多。如果没有这张画，就很难达到充分表达的效果。这就是不能被替代的部分。同时它又联接上了我们中华文明的书画传统，用文字标题或者题诗来点出画面的精髓或者