毕业论文 浅论摄影与绘画.doc

目 录 前 言...................................................................................................1 第1章 绪论………………………………………………………….2. 1.1选题的背景…………………………………………………….2 1.2研究目的与研究方法………………………………………….5 第2章 相关历史发展与概述……………………………………….6 2.1绘画主义摄影的发展历史…………………………………….6 2.2 摄影技术对当前油画艺术的影响……………………………7 第3章 摄影技术与绘画的结合应用................................................10 3.1 利用摄影技术进行绘画创作…………………………………10 3.2 对未来摄影与绘画如何更好的结合做出分析………………14 3.3 摄影与绘画的结合作品赏析………………………………….16 结 语…………………………………………………………………16 参考文献………………………………………………………………18 前 言 摄影与绘画同属于艺术的范祷，具有造型、看觉、空间、静止、瞬间等相反的美术特 ，二者经过精神质料媒介，用形体组成、色彩选配、线条组合和明暗相比等艺术手法从生活中截取典型抽象，将三维立体压编到二维立体走体现，以达到看觉的直瞧，因此具有看觉空间立体感，相反的体现生活的一致、瞬间和空间并列。但二者正在对现实的改造程度、使用的材杆嫌介及造型手法、体现瞬间及体现方式上存正在着较大的差异。 摄影是指艺术家借助先进的光影成像技术设备,运用各种生活素材为载体,传达特定审美情感活动的一种艺术表现形态。油画艺术是艺术家综合多种艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造视觉形象,表达审美感受的艺术加工形式。　摄影是用照相机等器材摄取对象影像的过程。它首先是一种技术，作为创造视觉对象的一种形式，也可以理解为一种艺术。对于一个绘画创作者来说，利用事先采集的一些照片资料，根据创作需求主动获取图片信息来进行绘画创作，或是采用摄影中的一些效果来处理自己的创作画面，以达到最终目的，画面恰当地传达创作者的创作思想，这都是无可非议的。创作者利用照相机有意识地收集资料，这个过程从某种角度上来说已经是创作的一部分；至于采用摄影的一些表现技法，或利用摄影的一些特点于绘画中更只是艺术间的一种互动关系的体现。随着年代的变迁，摄影的发展经历了不同的洗礼，翻开一张报纸，最抢眼球的就是有大幅新闻照片的报道。新闻摄影作品在报纸中所起到的作用往往是文字不能比肩的，因其呈现的真实性、形象性以及新闻性给读者以视觉上的极大冲击。对于现代人来说，摄影世界满足了他们“百闻不如一见”的心理，也给予了他们视觉上的绝对享受，正如英国现代美术史学家E.H贡布里所说，“我们的时代是一个视觉时代，我们从早到晚都受到图片的侵袭。图象的唤起能力有时优于语言。”经济发展与文化发展有相应的关系，经济的发展有时能带动文化的发展。但是经济发展不能等同于文化发展，各有其特殊的规律，它有时还能对文化的发展产生负面作用。有时候一听到要开发、发展某个比较偏僻的、原来艺术传统比较深厚的地区，我就感到害怕。现在存在着这种情况，开发往往就意味着破坏，不仅自然条件受到破坏，原来的文化环境也被破坏。有的地方看上去好像是落后的、保守的，但一下子把它改成“先进的”，那就完了，就把原有的好的东西破坏了。因此，为了将来的更好发展，有的地方就要采取保守主义的策略。文化并不一定都要向某个方面看齐，不能以现代化、特别是西方的现代化标准来要求。风俗、人情、建筑、设计、服装等等都要保持原来的好的特征，文化景观、社会文化、风俗习惯要保持原来的特色，包括自然特色、地域特色等。在中华世纪坛世界艺术馆举办的“藤井秀树摄影艺术展”充分展示了藤井在人像摄影上的不断尝试和开拓。虽然藤井秀树的作品在国内并不是第一次见过，但能以个展形式成规模亮相北京还是第一次。藤井秀树各个时期的80幅人像摄影代表作呈现在中国观众眼前。展览中，有一些“特殊”的作品，在影像之中，有色彩斑斓的线条和色块，看上去既像绘画，又像摄影，显得非常与众不同。这正是被称为“F-GRAPHY”(藤井艺术)的新摄影形式。在上世纪90年代中后期，藤井秀树在摄影生涯中迈出了非常大胆的一步，彻底打破一般人对“摄影”和“照片”的既成概念。藤井秀树故意把感光乳剂涂在木板、石头、绢布上，或者涂在凹凸不平的纸面上，使之变成类似黑白感光相纸的感光材料，然后再把底片上的影像