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浅议美术作品人物鉴赏中背景作用 　　摘要：本文以人物画为例，通过高中美术鉴赏课中学生们不易理解或者忽视的部分——背景的处理，谈背景在美术作品中的作用，使学生懂得欣赏作品时要全面观察，提高审美水平。 关键词：美术欣赏背景审美 中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号： 美术欣赏是一种审美认识活动，它通过对美术作品的欣赏产生感受，引发想象，理解美术作品中的深层意思，进而与美术创作者产生共鸣。但是，欣赏者和美术创作者在认识水平上往往有差距或是隔行隔山。很多人在欣赏美术作品时会出现偏差。往往以像不像，颜色漂不漂亮为标准。以这个标准欣赏美术作品，很难理解表现性作品。尽管人们的欣赏水平普遍提高，但是，在欣赏作品的时候，仍听到很多人说外行话。那么，如何欣赏美术作品呢？本文将在人物画为例讨论。 绘画作品中，以人物为主的作品浩如烟海，这些作品可以分成两大类：一是单纯的人物肖像，其背景是单色；另一种是有背景的人物画。我们在欣赏一幅人物画作品时，在感叹作品主体的完美塑造时，是否观察到作为陪衬的背景了？我们是否想过，如果背景换成别的内容，会不会取得相似的效果？为什么画家单单以这个为背景呢？我在平时的创作中，也反复琢磨人物背景的问题，使它们和自己表达的主题更加贴切。那么，背景和人物之间存在什么关系，在绘制人物画时，如何使背景和人物更加匹配，相得益彰呢？ 一、单色背景的人物画 单色背景的人物画一般多见于人物肖像。我们在欣赏这种作品时，往往注意人物像不像模特本人，但我们又不知道模特是谁，因此，我们容易考虑这个人物像不像一个实实在在的人，或是漂不漂亮，符合不符合自己的审美习惯，如果符合的话，就是好画，不符合就不好，这样，在欣赏毕加索的《哭泣的女人》时，肯定理解不了毕加索为什么把一个女人表现成这样。如果我们了解肖像作品追求的目标不仅仅是形似，更要求神似的话，在欣赏这幅画的时候，就能被这位女人的哭泣感染。因此，在欣赏肖像作品时，首先要注意画中传达出的情绪。这种情绪的表达一般通过对人的眼睛、手、姿势的描绘完成的。顾恺之曾论述：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”可见眼睛在肖像中的作用。我们可以试着欣赏一些肖像作品，如列宾的《穆索尔斯基》肖像，对其眼睛的描述，相当传神。即使穆仍在病中，但眼神传达出不屈于命运的精神。韦拉斯贵之的《教皇英诺森十世》，教皇的眼神凶狠锐利，让人不寒而栗，反映出他内心的冷酷和刚愎自用。因此，眼睛是心灵的一扇窗户，在肖像创作中尤为重要。 手作为人的第二个表情在肖像作品中相当重要。手可以反映出男女差别，手的姿态和色彩能反映人的性格，蒙娜丽莎的手温柔、丰满、细腻，展示了她的身份和阶级地位。罗中立的《父亲》中，画面下方露出的两个手指，高高的骨节，粗糙的皮肤和粘着的胶布，倾诉出老人把自己的一生和心血全部交付给了土地，非常具有震撼力。 再次，人物姿态反映其精神风貌。是英姿飒爽，还是萎靡不振，是精神焕发，还是消极颓废都能和某种姿态匹配，正如《哭泣的女人》那种哭泣时经典动作，即使画的很抽象，但很能打动人。读懂此类作品，不能以像不像为评价的标准。因为此类作品拓展了艺术的边界，开拓了艺术新的创造转换表达可能性，开启了人们新的艺术欣赏视野，丰富了观赏者的视觉。“知其然，更知其所以然”的境界才算真正懂得艺术。 二、有背景的人物画 大多数人物画都有背景，纵观这种人物画，本身包含着很多内容，和文学作品类似，一幅画讲述了一个故事，能够使人产生联想。在欣赏这类作品时，背景对主题的作用有以下几点： 1、交代时间地点 米勒的《晚钟》，背景中的暖调子，远方的教堂，田野。配合主题人物的动作，使人联想到黄昏，土地，农民。以及他们的虔诚，仿佛听到了阵阵钟声。把巴比松农民的生活方式和精神状态反映出来。试想如果没有背景的话，单纯的两个人在那祈祷，虽然也能体现出一种虔诚，但是，并不能表现出农民的辛苦，由背景交代出时间之后，我们就能体会出农民的辛苦和精神。 2、营造氛围 有的作品通过背景来营造出一种氛围，如维米尔的作品被称为“家务劳动诗意化”之所以称之为“诗意化”主要是作品中体现出的气质。在他为数不多的人物画中，基本都是取材于普通人，在放置到普通的环境中，用特殊的光线和色彩使人物、环境、光融合到一起，平实贴切，耐人寻味。 3、突出人物 有的作品看起来和人物没有很大联系，如蒙娜丽莎，背景配以山崖、小径、石桥、树丛、流水。但达芬奇在处理上运用了“空气透视法”把这些景物推到远方，从而加强了人物形象。 4、象征意味 在欣赏文艺复兴时期的威尼斯画派的作品时，往往会有这种疑问：为什么将女人体放置在外面的景物之中？以自然风光配以裸女，好像有些说不过去，事实上，这种美丽的田园风光