法国新浪潮电影.ppt

1959年，特吕弗拍摄的《四百下》获得戛纳电影节最佳导演奖，确立了他的导演新人地位。 1958-1962年5年间，大约有200多位新人拍出了他们的处女作，像一股潮流奔涌而来。 1962年，法国《电影手册》杂志在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词。“新浪潮”作为世界电影史上第三次电影运动被载入史册。 新浪潮电影反对按照陈规陋俗制作商业影片，呼吁打碎旧的制片秩序，要求以艺术趣味代替商业趣味。 新浪潮电影对当时法国乃至世界的商业电影形成了极强烈的冲击。 为何电影是现实的渐近线？ 巴赞从电影与文学、戏剧、绘画等方面的区别中，看到了电影与生俱来的捕捉生活与自然的能力。 与戏剧相比，电影表现生活的时空更加自由，从而更接近生活。 与绘画相比，活动摄影具有本质上的客观性与生动性。 与小说、文学相比，电影的画面和声音比文学形象更为真切直观。 结论： ①电影具有原始的第一特征——纪实的特征。 ②电影比任何艺术形式更接近生活，贴近现实。 所以“电影是现实的渐近线”，这其实是一种写实主义的主张。 场面调度理论与蒙太奇理论的区别： ①蒙太奇出于讲故事的目的，对时空进行分割处理；场面调度强调电影镜头时空的相对统一性。 ②蒙太奇的叙事性，决定了导演在电影艺术中那种强势的自我表现；场面调度的纪录性，决定了导演的自我消除。 ③蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧；场面调度强调画面固有的原始力量。 ④蒙太奇表现事物的单含义，具有鲜明性和强制性；场面调度强事物的多含义，具有瞬间性和随意性。 ⑤蒙太奇引导观众进行选择；场面调度提示观众，让观众在镜头运动中自己选择对事物和事件的解释。 一位安静的革命者，以传统的方式拍摄最不传统的电影。 ——《纽约时报》 电影是一门讲究构造的艺术，它和文学是紧密相联的，其中的各种角色就和小说中塑造的各种人物一样，是生机勃勃和情感强烈的。而当我导演一部片子时，我的雄心就是要使它和长篇小说一样。——特吕弗 每个人都会在最初时倾其所有付出，或许一个人不该以拍电影为事业，一个人只该拍三四部电影就够了，以后进步也幅度不会太大，假如拍电影是一个人最喜欢做的事，就往下拍吧。 ——特吕弗 ①主题上，偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动，试图把人的这种精神过程、心智过程搬上银幕。 ②叙事上，在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的区别和加工。他们往往从“记录式的现实主义”中使观众一目了然。然后，再转向纯精神的现实主义中去。他们赋予某地、某种政治的历史事件、某一艺术以“见证人式的画面”，同时以个人的见解作为影片的基础，让那些见证人或画面自己说话。 ③摄影上，采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的“静止状态”，有时强调画面的流动感。讲究画面构图和布光等效果。同时，引人注目是阿伦·雷乃的推镜头是别具特色的，摄影机向前推进，使人感到它是向着现实深入和捕捉的。 ④音响上，剪辑革命和音响紧密相连。阿伦·雷乃说：“电影是视觉节奏与听觉节奏的联合，是联合而不只是画面”。他们拒绝所谓“最好的音乐是不为人察觉的音乐”这一信条，而强调所创作的音乐是有意让人感知，同影片共成一体，形成一种纯音乐的杰作。如在《广岛之恋》中就曾以七个主题曲而构成。 ⑤剪辑上，取消传统电影中的间歇法，如化入化出等；取消过渡镜头，用跳接对时空、事件进行人为的压缩；镜头位置的颠倒。比如电影《广岛之恋》中闪回的先后顺序倒置的安排；镜头的并列出现，先后并不衔接，甚至是对立的，以突出现实的双重性和复杂性；循环剪辑，以音乐上的十二音符式的剪辑，也就是指剪辑上有意识重复或重现。 ⑥表演上，“作家电影”出于他们的美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。与“新浪潮”自然主义手法相反，他们有意识地拉开艺术与生活的距离，采用的是“间离效果”。 总之，法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。 艺术家采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的情感和选择，这在“左岸派”之前的法国电影中尚不多见。“左岸派”电影是对商业电影的一次强有力的冲击，从此意义上讲，它是法国五、六十年代的“先锋派”。 四、“电影手册派”与“左岸派”的比较 “手册派” “左岸派” 《电影手册》的评论员 作家、戏剧家等文人 电影带有强烈个人色彩，多采用“第一人称”叙事手法，有一种真实质朴的风格。 电影反映带有普遍意义的全人类性质的主题，具有强烈的文学、戏剧色彩。 追求向生活靠拢，向真实深入；关注现在，表达对社会的反抗与愤怒。 关注人的精神活动，思想和内心；注重对心理、潜意识、幻觉等的探究。 五、“先锋派派”与