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对现代高校动画教育思索 　　[摘要]动画教育关系到未来动画人才的培养，关系到未来中国动画的振兴，而现代动画教育体系的建立是动画教育发展的必然。如何满足学生的求知欲，并为社会不断输送适应时代的动画精英，不免成为我们共同关心的问题。 [关键词]动画 动画教育 思考 [中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）06-0237-02 随着社会经济的飞速发展，动画产业也得到了飞速发展。动画的收视对象已经从少年儿童逐渐扩展到成人；动画的应用领域，已经从单一的影视观看，扩展到广告设计等其他商业领域；动画的制作也从传统的手工绘制逐渐为电脑等多媒体设备的应用所取代。随着这些变化，社会对于现代动画的制作人才的需求日趋增加，培养出更多优秀的动画人才，是高等院校动画专业教育所担负的主要任务。通过认真的研究现代动画特点和未来发展的方向，了解社会对于优秀动画人才的要求，这样我们才能制定出准确的培养目标和科学的培养方案，最终培养出优秀的动画制作人才。 一、动画是独立而独特的艺术语言 对于动画的定义至今仍然存在很大的分歧和争议，没有形成一个相对确切和公认的定义。首先，在动画的冠名上，就存在美术片、卡通片和漫画片等多种名称。对于动画，其区别于传统绘画的一个显著的特点就是具有动感的艺术特征，通过对于画面的连续播放，逐格显示形成连续的动作。动画首先是一门综合性的艺术形式，从画面上它属于绘画艺术，从播放上它又具有电影制作的特性，同时在内容的展示上又需要具有文学戏剧的艺术特征，在配乐和配音上又需要音乐和播音等艺术的配合，因此，动画是一门综合性的艺术形式。 二、动画是艺术与技术的结合 现代动画制作具有艺术性的同时又对技术性的要求很高。首先，在动画制作的过程中对于动画人物形象的设计和画面的制作具有很高的艺术性，这要求我们的制作者具有很高的动画艺术造诣，制作的动画作品具有审美性，同时随着现代技术的发展，电脑技术在动画制作的应用上越来越广泛，后期的动画制作，对于制作的技术性要求也越来越专业化。动画制作需要通过专门的动画艺术人才和动画制作的技术人才相互合作共同完成。 三、动画教育——多层次、多方向的教育体系 动画教育的开展应该建立在对动画艺术有比较全面、深刻的认识基础上。首先，我们要树立起“动画是一门独立的艺术”这一观念，这样才能从一门艺术、一门学科的角度对动画作美学高度的、体系化的研究，而不是先将之列在另一门艺术（如电影）之下，作为其特殊形式的延伸给予关照。任何将动画列为其他艺术的二级艺术的做法，都是对动画认识的偏颇，此种思想指导下的动画教育必将阻碍学生对动画艺术本体的认识，进而局限他们的创作视野，限制他们创作能力的发挥，也就阻碍了动画艺术的巨大表现潜力的发扬。然而在我们的动画教育领域，将动画视为电影种类之一，这种基于商业动画发展起来的教学理念作为目前动画教学唯一可遵循的教条，正发挥着巨大的影响。 其次，我们要让学生知道，动画设计是一门集合了绘画、影视、文学和音乐等艺术的综合性艺术门类。动画创作已经向专业化发展，动画的分工越来越精细化，团队的合作在动画制作中的作用也日趋重要。传统的单兵式的创作模式和第一专业人员的创作已经逐渐被取代。一方面是动画创作的专业化程度越来越高，另一方面是分工合作越来越重要。这就需要我们的动画设计人员，作为动画设计的核心，要具有综合知识和能力的要求也越来越高。正如一位资深动画创作者和有着多年动画教学经验的教师所说：“在从事动画创作之前，你必须首先是一位优秀的画家、漫画家或者是雕塑家，并且同时对电影艺术有着非常深入的了解”，当然你一定要掌握动画艺术独特的技术原理，总而言之，你应该是一位有着较高的艺术修养的艺术家，才能驾驭这一高度综合性的艺术。而这样的要求，对于今天正在日益沦为职业知识培训的艺术类本科教育来说，无疑是一项巨大的挑战，如何能在四年的时间里，将一个应试教育培养出来的，满脑子模式化基础知识的学生培养成为有创造力的动画艺术人才？ （一）转变教育观念 动画设计是要求具有很高的实践能力，同时要了解现代动画产业的需要和发展方向。因此，要主动建立校企之间的合作，培养具有创新能力和实践能力的动画设计人才。转变教育观念，以现代动画产业发展的需要为目标，指导和引导学生积极参加创作实践，在实际动画制作中，学习动画制作的方法和流程，提高自身的实践能力。 （二）加强师资队伍建设 我国现代动画产业发展相对较慢，专业人才储备不足。在师资队伍建设上存在年龄结构和职称结构不合理的现象。同时，师资队伍中，教师有过在企业实际动画制作经历的人员较少。我们一方面要加强专业教师业务水平的培训，同时也要加强校企合作，提高教师对于动画创作的实践经历，从而提高教师的教学