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唐代山水诗和山水画浅论 　　作者简介：刘文超（1987.05—），籍贯：山东；研究方向：美术理论与美术教育研究 宋力（1969年—），籍贯：山东；研究方向：中国山水画；职称：副教授 摘要：自唐以来，山水画发展相当兴盛，并逐渐发展成为绘画中的主流，中国画得以发展成为一个独立的绘画体系。与此同时，山水诗在唐代的发展亦趋于鼎盛。同属于山水门类的艺术科目，它们的发生、发展必定存在着千丝万缕的联系。 关键词：山水诗 山水画 一、引言 诗与画的关系是中国古代艺术美学中的一个重要理论问题。追溯过往可以发现，早在战国时期这两种艺术就已经萌生关联，而两者超越艺术界限参融结合的过程更是一部悠久绵延的历史。中国古代的山水画，多为对自然山水的描绘，描绘技法也是相当的细致和多样性。其实表面上是对自然山水的描绘，实际上却是表现人的精神气质、人的道德品性、人的理想追求，是内在心灵境界的自然化、物态化，山水诗是伴随着山水画的发展而发展的，古代山水画与山水诗的关系是紧密不可分的。 二、山水诗和山水画的形成 山水诗和山水画的形成、发展有一条清晰的脉络轨迹，作为文艺百花园的一种艺术形式形成于魏晋南北朝时期。到了唐代，山水诗和山水画都出现了全面繁荣的兴盛局面。 山水诗开创者是魏晋时期的谢灵运。他把大自然的美景引进诗中，把真挚情感深入诗中，使山水诗成为独立的审美对象。他的创作把诗歌的“淡乎寡味”解放出来，增强了诗歌的表现力和艺术手法，影响了一代诗风。山水成为独立的审美对象是山水诗的出现。它的出现不仅为中国诗歌增加了一种题材，并且开启了南朝一代新的诗歌风貌，对后代诗人影响很大。陶渊明就是著名田园诗诗人的代表之一，山水诗是人与自然进一步的沟通，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。山水诗到王维和孟浩然达到了一个巅峰，国之重诗，民之爱诗成为时代的潮流，这些都为山水诗派的形成奠定了基础。 当山水诗在晋时期完成了对山水画的催生后，到了隋唐山水画已开始走向成熟。在唐代许多诗人在山水诗与画中探索，而诗人兼画家王维的出现，彻底打通了诗与画的界限，在王维这里诗情与画意完全融合成为一个整体。人们的审美追求也从自然主义山水的审美向“诗情画意”这种唯美的审美观念转化。王维的作品“诗中有画，画中有诗”不仅是唯美的艺术境界，也是一种完美的艺术形式。王维细腻描绘自然风景的高度成就，使他在盛唐诗坛中独树一帜，成为山水诗派的代表人物。他可以说是对谢灵运开创的山水诗继承和发展。他的诗语言清新明快，音韵响亮。同样在绘画方面，还开创了山水画的水墨一派。他的画构图平远，空间感强，《江山霁雪图》、《雪溪图》都是他的代表作，这和山水诗多是描写平远景物是一脉相承的。作为诗人和画家的王维，对大自然的热爱和长期山林生活的经历，使他对大自然的美具有敏锐和细致的感受，因而他的画特别富有诗意，简单的水墨渲染，就表现出深长悠远的意境；他的诗又极有画意，句里行间可以读出斑斓的色彩。王维对后世绘画的影响，特别是文人画的产生具有无可替代的作用。正如五代的董源、巨然，宋代的苏轼、米芾，到“元四家”都可以清楚的看到诗画双美的山水作品。 三、唐代山水诗和山水画的结合 在中国文化中诗与画的结合是绘画文学化的开端。王维在他的山水画中开了借物咏情的先河，把山水诗与山水画结合在一起，也把画境与诗境有机地结合在一起。在绘画中融入诗，开创了山水画独特优美的诗境表现。诗中追求画意，画中追求诗意，诗画交融辉映。从王维开始”意境”便成为山水画重要的审美价值标准。 王维的《山居秋暝》这首诗中所描绘的“空山”，是一个理想的生活境界，就像陶渊明笔下的世外桃源一样，大山中茂密的树林鲜为人知，遮掩了人们活动的痕迹，这就更为这座“空山”增添了一丝神秘色彩，将“空山”雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉的声音，洗衣归来的女子在竹林里开怀的笑声以及渔人荡舟水上的情景完美和谐的统一在一起，诗中既有动景，又有静景，既写出了山野的清静幽深，又描绘了农家生活的恬静与安适，而这种清幽的山景，淳厚的民风，也正是作者理想中的生活境界。在这首诗里，不仅有自然美，还有人格美，而诗人对“空山”的描绘也是以大自然的美来表现自己的人格美和一种理想中的和谐之美，因此在此诗中，“空山”侧重于表现雨后秋山的空明纯净。读后的感觉便是色调非常明朗，在幽静的基础上浮动的是恬静而闲适的气息，蕴含着活泼的生机。 在山水画中，王维可以称得上是一位具有划时代意义的山水画家。他的青绿山水相似于李思训，水墨山水接近于吴道子。破墨山水是他的首创，尽去了以往山水画的浮华之气，简单水墨渲淡而成，以水调墨，分浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿颜色，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。王维曾画过一幅《袁安卧雪图》，其中雪中芭