美化我们的世界公共艺术-Tpedutw.PPTVIP

美化我們的世界──公共藝術 公共藝術 公共藝術跟一般的藝術不一樣，是用公共的錢，放在公共的空間，需要公共參與和建築師、大家的認同，並且公共藝術和建築師要互相配合，才能設計出美好的作品，因為它必須顧慮到空間擺放的問題。而每個人看藝術會有不同的想法，能設計出表達不同意境的作品，所以每個作品也都具有其獨特性，有一些更可以表達當時社會的生活型態。 公共藝術的分類 (1)從題材或主題分：人物、動物、植物、器物、風景、風俗、時事、歷史故事、傳統圖像、抽象意念、純粹造形。 (2)從使用空間分：庭園、校園、文化機構、衙門、醫院、市民中心、航站車站、住宅、商店、工廠、廣場、運動場、觀光區、遊樂區、野外、展覽會。 (3)從材質分：畫材、石材、金屬、木材、陶瓷、磚塊、馬賽克、色玻璃、織品、塑膠、水泥、綜合建材、發光體、植物、土地。 公共藝術的分類 (4)從作品範疇分：壁畫、浮雕、圓雕（含胸像、坐像、立像、群像）、紀念碑(含紀念門、紀念柱、紀念塔）、噴泉水景、立體造形、空間造形、公共傢具、垂吊造形、裝置。這也是我們「公共藝術設置辦法」的資料來源。 (5)從藝術風格分：傳統傾向、寫實傾向、具象與圖案傾向、抽象傾向、變形與幻想傾向、後現代傾向、觀念化傾向。 公共藝術的定義 ●公共藝術家哥定（a.goddin）曾在「美國藝術雜誌上提出兩個定義： 一、公共藝術通常係由它的規模與設置狀況來訴諸廣泛的觀眾。 二、它處理的是具有認知可能性的社會意義主題（所謂認知可能性是指風格與主題並非曖昧的、『個人的』東西）。 公共藝術的定義 ●紐約市藝術協會的公共藝術委員會會長弗利曼（d. freedman）在其「公共雕塑一文中所定的基準是： 一、具有高度的審美水準。 二、它有一定的規模。 三、與公眾的關係。 公共藝術的定義 ●公共藝術創作家艾文(r. irwin)將公共藝術的公共性分成四個等級： 1. 支配基地的公共藝術（site-dominant public art） 2. 調整基地的公共藝術（site-adjusted public art） 3. 具基地特性的公共藝術（site-specific public art） 4. 因基地而存在的公共藝術（site-conditioned public art） 公共藝術在台灣 在民國八十二年頒佈的「文化藝術獎助條例施行細則」裏邊﹐對於公共場所的藝術品有明確的界定﹐其中提到「所謂藝術品，係指繪畫、工藝、書法、雕塑、壁畫、攝影、及其他利用適當媒材完成之藝術創作」。 公共藝術在台灣 由於上面的定義並為完全涵蓋公共藝術的範疇﹐﹐而在民國八十七年元月頒佈的「公共藝術設置辦法」中「本法所稱公共藝術﹐……係指以繪畫、書法、攝影、雕塑、工藝等技法製作之平面或立體藝術品、紀念碑柱、水景、戶外傢具、垂吊造形、裝置藝術及其他利用各種技法、媒材製作之藝術創作。」 公共藝術在台灣 台灣目前對於公共藝術的定義大致參考美國的做法： 公共藝術要具有永久性，公共藝術要提昇環境品質。 公共藝術必須由各種專業人士協同合作﹐雕塑不是公共藝術的主流。 公共藝術是民眾參與的藝術創作，公共藝術必須大眾能接受。 公共藝術要配合當地文化背景、自然環境、社會活動。 公共藝術的作品 高雄市──城市光廊 城市光廊全長約150公尺，由九位高雄在地藝術家合作規劃，以「光」為主題，創作出一系列的作品。「一場藝術與環境空間的演出」，原本不起眼的人行道經過藝術家的一番巧思後，包括公車亭、紅綠燈、電器箱、垃圾桶等街道家具都增添了一股藝術氣息，呈現出環境藝術的整體規劃。原創作品再加上市長發起的「SMILE—2001希望之牆」共十件藝術品，讓大家行走光廊中，充分感受藝術與生活的完美融合。這十件藝術創作都各有特色，如其中一座會發光的玻璃平台，是由主持規劃光廊的藝術家林熹俊所設計，在搭配各式彩色燈光的變化之下，更添炫麗。 城市光廊 公共藝術的作品 台南縣鹽水鎮──台灣詩路 「台灣詩路」為鹽水鎮田寮里月津文史工作室設立，在省道19號附近，約田寮里68號處，玉蜀黍田裡有兩株榕樹的地方，裡面共蒐集六十五位詩人的八十六首台灣詩，並請陶藝家，將這八十六首台灣詩烙印在陶版上，再將這些陶版鑲在田寮社區唯一的木棉花道下的紅磚矮牆上，呈現對鄉土的熱愛。 台灣詩路全長一百五十公尺，是一條可以聽到台灣心聲的木棉花小徑，「木棉花」是台灣特有樹種，它伴隨台灣人走過多少風風雨雨；「台灣詩」記錄，讓鹽水的大地，鹽水的風土，處處皆見淳情！ 台灣詩路 公共藝術的作品 台北市──樹河 「樹河」以生活化及趣味性之人物翦影表現都市生活的多樣性，並拉近大眾與作品之距離，以燈光排列的樹影及真實的流水為繁忙的都市生活帶來舒緩身心的夜景風貌。 樹．岩石．水，本來應該是多山的台北盆地所常見的，但台北環山的風